Junji Ito tiene bastante bien merecida su reputación como uno de los grandes mangakas dentro del genero del horror con su peculiar narración de atmósfera fantástica y retorcida, junto a un detallado y grotesco estilo de dibujo que captura la imaginación de sus lectores. Por lo mismo una gran parte de su base de fanáticos han esperado con ansias una adaptación animada que le haga justicia a sus obras, aun cuando años atrás Ufotable fallo al intentar ofrecer una «película» en donde adaptaba el manga Gyo. No obstante a sido el estudio Deen quien en esta ocasión ha disidido tentar al destino al intentar llevar a cabo un proyecto para llevar al anime los relatos de Junji Ito.
Reseña: Yuru Camp△.
Ya estamos cerca del final de marzo y eso significa que comienzan las reseñas por el fin de la temporada y específicamente en el caso de esta entrada del blog, toca iniciar con una de las series que de manera sorpresiva se gano mi atención y estima durante el primer trimestre de este año, siendo en gran medida uno de los ejemplos de por que no se debe subestimar a un show solo por tener una premisa simple o ser en apariencia un show adorable mas para la lista anual de series moe estrenadas.
Reseña de manga: ReLife.
Durante mediados del pasado año 2016 una de las series que destaco curiosamente ReLife, una comedia romántica con interesantes ideas y una bastante simple ejecución que llamo la atención al liberar todos sus episodios simultáneamente. Desde esa fecha estuve interesado en escribir alguna cosa dedicada al web manga del que se baso dicho anime, sin embargo tuve que esperar un par de años a que por fin finalizara, para poder recordar que quería escribir y publicarle una reseña sobre esta lectura.
Reseña de manga: Nausicaa of the Valley of the Wind.
La película de Nausicaa of the valley of the wind aunque estrictamente hablando no pertenece al estudio Ghibli, es considerada uno de los cimientos principales de su fundación como estudio y por lo mismo es bastante conocida entre los fans del medio del anime. No obstante, pese a su fama en el formato fílmico, pocos son los que han llegado a leer el manga del cual se inspira esta película, perdiéndose de esta manera el como Miyazaki explora su mundo, personajes y temas de una forma mucho mas extensa y detallada.
Quisiera advertirles antes de continuar que recomiendo que como mínimo hayan visto la película antes de leer esta entrada, porque no quisiera arruinarles la experiencia.
Reseña: Utsuro no Hako to Zero no Maria.
De entre toda la larga lista de series, películas, mangas y novelas ligeras que tengo en pendientes, una de mis prioridades durante mis vacaciones fue aprovechar la oportunidad de leer la novela ligera Utsuro no Hako to Zero no Maria, de la cual pese a lo poco conocida que resulta, había leído muy buenas opiniones. Llamándola desde una lectura bastante única y profunda, a una obra madura y aun cuando en mi experiencia puedo decir que «madures» no es la mejor palabra para describir esta historia, si es cierto que me encontré con algo lo suficientemente diferente como para subvertir mis expectativas iniciales.
Reseña de película: Seitokai Yakuindomo.
Aunque los animes que centran en un humor verde o picante existen desde hace mucho tiempo atrás y siguen siendo relativamente populares pese a que tienen una cierta cantidad de clichés siempre presentes, es algo extraño encontrar alguno en donde esto no vaya de la mano de un excesivo fanservice. La película de la que escribo en esta entrada pertenece a uno franquicia ejemplo de estos últimos casos, ya que con un humor inmaduro ha logrado tener una relativamente firme popularidad, pero ¿que nuevo ofrece esta entrega?.
Impresiones del manga: Sheriff Evans’ lies.
Dentro de las ligeras comedias románticas que leo ocasionalmente mientras busco algún manga interesante, aveces me canso del constante abuso del entorno escolar y/o fanservice que puebla este tipo de historias. Por lo mismo recibo con bastante estima a cualquier obra que intente explorar con un angulo diferentes los usuales clichés de una comedia romántica y en el caso del manga al que le dedico esta entrada, como podría decirle que no a los malentendidos en el viejo oeste.
Reseña novela ligera: Danganronpa If.
Danganronpa es una franquicia que se extiende entre muchos medios diferentes, iniciando con los videojuegos, pasando a tener series animadas, mangas varios e incluso varias novelas ligeras dedicadas a diferentes personajes. De la historia que escribo «Danganronpa If The Button of Hope and the Tragic Warriors of Despair» ahora mismo pertenece a esta última categoría, aunque es un poco más especial al haber nacido como un novela ligera spin off escrita por el conocido autor de novelas ligeras Ryohgo Narita a manera de contenido adicional disponible al finalizar Super Danganronpa 2 describiendo eventos alternativos a la historia original del primer juego (por lo mismo, advierto posibles spoiler para quien no ha probado aun el primero de estos juegos).
Reseña: Pandemonium – Majutsushi no Mura.
A veces se encuentran cosas muy interesantes en los lugares más inesperados, siendo para mi uno de estos casos el haber descubierto este trabajo del poco conocido mangaka Sho Shibamoto. Quien aprovechó bastante de los recursos únicos de la publicación en digital para construir esta obra de una manera diferente a lo que se suele encontrar normalmente, para así hacer que su oscura, trágica y a la vez hermosa historia de fantasía cobre vida.
Reseña novela ligera: Danganronpa Zero.
Danganronpa es una franquicia repartida entre múltiples medios sean estos videojuegos, manga, anime, obras de teatro, novelas ligeras y una larga lista de etcéteras. Sin embargo mucho se puede separar entre lo que forma la historia principal y el material alternativo que explora personajes poco usados previamente con tal de expandir el universo de la saga. La novela ligera de la que escribo en esta entrada pertenece al primero de estos grupos siendo una historia sobre los oscuros eventos previos al primer juego adentrándonos en los sucesos de el más grande, más horrible, y más trágico evento en toda la Historia de la Academia Pico de la Esperanza.
Reseña: Helter Skelter – Fashion Unfriendly.
Si hay un género dentro del medio del manga que rara vez toco es el josei (manga para mujeres adultas) y debo admitir que en gran medida es por el usual estereotipo del que solo son historias de romance lo que existe para esta demografía. No obstante Helter Skelter es una obra peculiar que me ha dado una nueva visión de lo que esta clase de historias pueden llegar a lograr, ofreciendo un tema eterno y evocativo como lo es la vana búsqueda de la belleza estética para aprovechar de criticar la visión de la sociedad sobre los superficiales ideales que se convierten en objetos de consumo de las masas.
Impresiones: Bird Café!.
Soy alguien de gustos simple y suelo disfrutar de cosas simples, como el manga al que le quiero dedicar unas breves impresiones en este momento. Comenzando como un simple one-shot escrito e ilustrado por Nobuyoshi Samurai (resultando en su primer trabajo como mangaka ya que sus trabajos anteriores fueron participar en antologías), Bird Café! o Tori Kissa! logró la serialización de su historia por 7 volúmenes luego de ganar durante el año 2014 la 4th edición del concurso para novatos «Toryumon» de la revista Comic Ryu’s.
Reseña: Ib – Instant Bullet.
A pasado un año exacto (si miramos fechas de publicación en mis entradas del blog) desde que casualmente dije durante mis primeras impresiones escritas del genial manga Kaguya-sama wa Kokurasetai que escribiría de este edgy pero curioso manga. Siendo tanto el trabajo previo a la comedia romántica que es Kaguya, como el primer trabajo en solitario de Aka Akasaka como autor y mangaka. Perteneciendo a un género bastante diferente en comparación a Kaguya, siendo una obra dentro de lo que vendría a ser la fantasía juvenil de un corte más oscuro.
Reseña: Houseki no Kuni.
El pasado 2017 nos ofreció dentro de la saturada producción de animes mediocres, algunos cuantos proyectos que con una gran ambición y cuidado lograron captar la atención del publico y ganar su estima gracias a sus méritos. Houseki no Kuni pertenece a este apartado de «gemas» que merecen un mayor reconocimiento, ya que mezclando de una manera simple, minimalista e incluso elegante lleva su temática principal en cada uno de sus elementos, pasando por su arte, música e historia ofreciendo de esta manera uno de los mejores espectáculos del año pasado.
Mundo distorsión se va de vacaciones, nuevamente.
Y como todos los años llega la fecha en la que viajo durante más de un mes al sur de Chile a visitar a mis abuelos. Por lo que aprovechando que la geografía del lugar no permite conexión por satélite a internet, aprovecho de desconectarme y descansar para luego volver renovado a seguir publicando entradas en el blog.
Reseña: Fate Apocrypha.
Fate es una de esas franquicias que estan repletas de spin-off y obras relacionadas repartiéndose entre diferentes medios (entiendanse videojuegos, novelas ligeras, manga, anime y hasta obras de teatro), sin embargo entre tantas opciones no todo puede ser bueno y lamentablemente la historia a la que le dedico esta entrada pertenece a esta categoría de ideas que en papel podrian sonar interesantes, pero que no terminan por dar frutos resultando en algo blando y facil de olvidar.
Reseña: Nekopara.
Uno de los últimos estrenos del 2017 en materia de anime fue el curioso caso del ova que adapta la primera de las novelas visuales de Nekopara (de la cual existen dos versiones, la apta para todas las edades y las +18). Por curioso me refiero a que el proyecto iniciando en 2016 con un crowd-funding pidiendo una meta de 100,000 dólares para adaptar la historia al formato animado, no solo logró llegar a dicha meta en poco menos de un día, si no que terminó con creces contando un total final de 1,049,552 dólares. ¿Pero lo entregado con el ova demostró ser equivalente a todo lo que sus fans invirtieron?.
Feliz año nuevo y aniversario del blog.
Como dictan las fechas, felices fiestas a todos quienes me lean ya que les deseo que inicien y mantengan un gran año 2018.
Lo bueno, lo malo y lo feo del anime en 2017.
Ha llegado una de las pocas tradiciones que mantengo fielmente dentro de este blog, mi recuento anual de series. Ya sean sus elementos que las hicieron destacar de entre las demás o los terribles errores que sepultaron sus oportunidades de brillar ante mis ojos, este es el momento en donde con malos chistes los menciono. Sin embargo, honor a quien honor merece, está 2017 me ha resultado mucho más divertido que los pasados 2015 y 2016 en comparación y hay bastante series que merecen una oportunidad aun si lo que escribiré más adelante no les hace justicia.
Por todo lo demás, recuerden que esta lista es totalmente subjetiva y basada en mis gustos y opiniones personales, así que si no menciono una serie que ustedes disfrutaron. pues mala suerte porque no la vi o no se me ocurrio ningún chiste.
Reseña: Kekkai Sensen & Beyond.
En el 2015 Kekkai Sensen fue una de las mayores sorpresas con las que me encontré dentro del catálogo de anime. Siendo un shonen bastante desenfadado que no dudaba en tener escenas de combates frenéticos o de un humor simple en su paranormal versión de New York, llevado todo con un trabajo técnico más que impecable. Por lo mismo, la nueva temporada que obtuvo este año era una de los animes que esperaba con ansias aun cuando el cambio de equipo de producción me hacia tener mis dudas.




















