Matías: El Hematías (Capítulo 1)

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Esta historia empieza con un pequeño reticulocito, exprimido a través de la membrana de un capilar, cuyas células endoteliales rozaban su membrana plasmática, dañándole. El reticulocito gritó, pero nadie vino a ayudarle mientras esas células seguían presionándolo para llevarlo a un riego constante de un líquido que desconocía. Se encontraba mutilado vilmente y despojado de todas sus posesiones, incluso de su propia identidad, vagando sin rumbo determinado en un infinito tubo, rodeado de cadáveres de identidades similares a la suya. Todas estas identidades habían perdido totalmente su contenido, dejando dentro de ellas cantidades ingentes de una proteína que les marcaba y orientaban básicamente para el desempeño de transportar oxígeno.

El trabajo que se le había asignado a este reticulocito y a los demás hematíes era el transporte de oxígeno, casi les habían obligado a ejercer esta función y, cuando dejarían de ser útiles, serian vilmente asesinados por otras células más grandes. Estas células grandes a veces cogían a nuestro querido protagonista y le robaban todo el contenido de oxígeno que contenía. Un oxígeno que tenía que ir a tomar por culo para conseguirlo, si transportara sandías o trozos de pollo frito, quizá lo habría entendido, ¿pero para qué querían ese oxígeno?

Cuerpohumano

«Aquí cada uno va a su bola»

A cambio del valioso oxígeno le daban una molécula de dióxido de carbono, para que se ahogara y se muriera pensó. Esa sustancia le sentaba fatal al pequeño ser, una vez entraba dentro de él este gas, algo en su interior empezaba a reaccionar, generando bicarbonato que al final acababa vomitando en su propio medio. Y eso era lo más asqueroso de su trabajo, tener que ir navegando por todos esos túneles infinitos por entre secreciones de bicarbonato propias y de sus compañeros…

Al cierto tiempo de estar navegando entre tal sustancia, se encontró a un ser mucho más grande que él, el cual, a diferencia de los hematíes, sí mantenía su propia identidad. Era un Linfocito T llamado Tomás, el cuál le explicó varias cosas sobre la existencia de los eritrocitos. Reconoció a nuestro protagonista como Matías (o eso decían sus proteínas de membrana), a Matías le gustaba ese nombre, se ajustaba a su forma de ser, era simple.

Le comentó que los hematíes como Matías venían de unas células madre, unas reinas progenitoras que se dividen una y otra vez para conseguir una horda infinita de esclavos prescindibles. Bueno, no se les podía considerar esclavos, ya que Matías podía comer cuando y lo que quisiera, ya que tenía acceso libre a la comida. Los esclavos comunes tenían acceso a grandes cantidades de comida, pero si comían sin pedir permiso a sus amos, les daban por todas bandas, así de desesperados estaban después en robar sandías.

Célula madre

Un ejemplo de célula «madre»

Matías no quería ser como los demás eritrocitos, sabía que era especial (y no porque tuviera un cromosoma de más o un cromosoma de menos…no tenía ni uno, por lo que era imposible que fuera un patata de eritrocito). Tenía una misión en su existencia más allá que la de coger oxígeno y dejar que los demás le robaran tal sustancia.

Los demás morirían asesinados por unas células obesas, las cuales se comían las células viejas, los trocitos de deshechos que había en suspensión y demás sustancias indistintamente. Así estaban de gordas, tenían un problema en su material genético, no podía ser que no vieran que si comían tanto explotarían algún día de esos. Estos bichos casi ocupaban todo el lugar por donde Matías tenía que pasar su revisión, un lugar tan estrecho como un metro a las cinco de la mañana un día festivo (pero sin canis borrachos vomitando por la zona).

macrofagos

Niggrófago

Matías se hizo con un grupo de eritrocitos muy innovador, éstos querían promover la libertad de los de su propia especie. La idea era simple, colarse en la médula ósea de alguno de los huesos con médula roja, buscar a Madre y eliminarla. Este grupo de eritrocitos Al-Qmedula eligieron a Matías para tal hazaña (muy despreocupadamente) y le prometieron que una vez activara su sistema de apoptosis, llegaría en un lugar con mucho oxígeno y 100 neuronas sin haber hecho sinapsis alguna.

Matías estuvo dando vueltas por el sistema de arterias hasta que vio a un reticulocito que estaba intentando entrar en el flujo sanguíneo. Con una proteína del sistema del complemento consiguió rasgar la membrana plasmática del reticulocito antes de que éste cruzara el epitelio, volvió a rasgar la membrana del difunto reticulocito por la parte que le interesaba para salir en busca de Madre.

Después de un largo camino en el cual Matías tuvo que superarse a sí mismo varias veces, pasar varias pruebas de reconocimiento, pruebas como las de Indiana Jones en el Templo Maldito y pruebas de alcoholemia (esta última no la pasó y tuvo que pagar una multa considerable y dejar aparcada su carcasa de reticulocito muerto durante media hora). Finalmente llegó a la sala donde estaba Madre.

Terroristas

Matías y sus nuevos amigos

Todo en esa sala estaba decorado de un color rojizo muy llamativo, si se podía considerar sala, porque parecía más una granja de vacas que de otra cosa. En uno de los establos encontró a una célula madre que se parecía mucho a él. Cuando Matías se acercó, la célula se despertó de un sobresalto y se puso a llorar cuando vio a su hijo con un cinturón de apoptosis dispuesto a explotar.

Madre se dirigió a Matías para explicarle la verdad sobre la existencia de los eritrocitos. Matías estuvo escuchando muy atento las historias que le contaba sobre las Neuronas Dominadoras, que dominaban el mundo que ellos conocían, haciendo esclavos a todos los que no fueran ellos mismos para así conseguir todos sus fines malvados. Matías, decidido a hacer caso a Madre, activó su cinturón de apoptosis y explotó.

Las substancias que llevaba en su interior, y que tanto tiempo le habían costado recolectar, hicieron su efecto. En unos minutos la granja de células madre había sido atacada por sus enzimas catalíticas y los radicales libres que contenía. El sistema de defensa del cuerpo falló, no pudo hacer nada. Los demás tejidos empezaron a notar que faltaba oxígeno y empezaron a suicidarse cuando esta falta fue excesiva, como Kurt Cobain y su fama de hacer dibujos con trozos de su cerebro cuando notaba que le faltaba algo.

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Matías lo había conseguido, había parado ese ciclo sin fin de esclavitud. Sin pensar en las consecuencias de sus actos, gracias a esas acciones “heroicas” había sentenciado de muerte al resto de sus compañeros, al grupo terrorista y a la integridad de la sociedad.

Análisis: Shadow Of The Colossus HD (PS3)

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Ficha técnica:


Lanzamiento: 28/09/2011
Plataforma: PS3
Género: Aventura / Plataforma
Modo de juego: Un jugador

Análisis:

Hace unos escasos dos años, en pleno apogeo de las HD-Edition, el Team ICO y SCE decidieron sacar a la luz la reedición de dos de sus grandes juegos de PS2, con un ligero lavado de cara. El resultado? Dos de los grandes juegos que vio la «negrita» de Sony en un único Blu-Ray: ICO y Shadow Of The Colossus.

Dejando de banda ICO, hoy me dedicaré únicamente a analizar a éste Shadow Of The Colossus. El juego parte con unas largas escenas de vídeo en las cuales será nuestra imaginación quién acabe sacando algo claro de lo que estemos viendo. Básicamente sabremos que somo Wander, montando en nuestro fiel caballo Argo que intentará devolver la vida a la misteriosa Mono.

Para tal tarea, Wander ha robado una espada antigua que le permitirá cumplir la misión que le impondrá el omnipresente Dormin, una mezcla de voces que le promete la resurrección de la doncella después de dar muerte a dieciséis colosos. Sabremos qué coloso tendremos que vencer gracias a la espada, que con un haz de luz nos indicará que camino seguir.

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La historia parece prometedora, pero ahí queda suspendida hasta el final del juego ya que cada vez que matemos a un coloso, se romperá una de las dieciséis estatuas y tendremos que volver a la búsqueda de los colosos, sin que se desvele nada sobre la historia.

La dinámica de éste no deja de ser menos simple, una búsqueda y captura de los distintos colosos. Y cómo los encontramos, pues muchas de las veces encontraremos el camino fácilmente marcado por el haz de luz, casi no nos tendremos que parar a pensar qué camino tomar. Una vez lleguemos donde está el coloso, mirar dónde están sus puntos débiles, dónde está su zona de «pelo» y escalar allí donde tendremos que acabar con el monstruo.

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A veces, estos colosos parecen mucho más intimidadoresde lo que realmente son, pero no os dejéis engañar por su apariencia. Tienen una IA bastante limitada, por lo que acceder a su «Punto luminoso» no tendrá que ser difícil en casi ninguno de los colosos a excepción quizá de dos de ellos que son verdaderamente un reto mental.

Y quizá es ese uno de los puntos flojos que encuentro al juego, la idea de que cada coloso es un puzzle o experiencia distinta no es del todo cierta, ya que incluso algunos de los colosos se parecen mucho entre sí. Algunos con habilidades más destacadas que los demás, pero más de lo mismo en todo caso.

La dificultad del título aumenta considerablemente en los tres últimos colosos, cuya forma de matarlos acaba siendo algo más elaborada que los demás, en la que tienes que usar parte del escenario para acabar con ellos. Pero en el momento de la verdad, la dificultad que entrañan estos seres no se basa en su «complejo comportamiento», sino que se basa en las limitadas habilidades del protagonista de la historia.

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Hacía tiempo que un videojuego no conseguía frustrarme como éste, en el cual tienes que subir cuatro veces al Titán, rezando que no se mueva demasiado y te lance al suelo para que vuelvas a empezar de cero. Y eso es algo que realmente me saca de quicio… era necesario hacer que el bicho no parase quieto (especialmente en los dos últimos colosos) ni un momento para clavar la espada para que el juego pareciese más complicado de lo que verdaderamente es? La respuesta es que NO, a destacar ( :SPOILER: el último tramo del último coloso, en el que tienes de ponerte de pie encima de su mano para disparar le en el hombro… y para ello tienes, dos segundos antes de que te lance al suelo? )

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Siguiendo en el apartado de la jugabilidad del título, destacar sus poco logradas zonas plataformeras. El camino prefijado de gran parte de todos los saltos y la falsa sensación de «crack» que tienes al estarlo jugando me recordó vagamente al tan criticado Prince Of Persia: Las Arenas Olvidadas. En ese juego, también habían zonas de plataformeo en las que te acababas creyendo nosequé, con algunos saltos muy mal realizados (como en Shadow Of The Colossus). La gran diferencia, es que este Shadow Of The Colossus está hecho por Fumito Ueda y el Prince Of Persia, no, y por ello se debe nombrar este Prince Of Persia como bazofia y Shadow Of The Colossus como obra maestra.

Para compensar, tenemos una banda sonora que es lo mejor del videojuego las veces que suena. Dando ese toque de épico a la aventura o ese momento sentimental a las escenas de  vídeo (algunas muy largas, en las que se agradece la OST). También en el apartado sonoro cabe destacar el inteligible lenguaje que se utiliza en el juego, muy similar como el de ICO (y seguramente el mismo según la Wikipedia).

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Del apartado gráfico no puedo decir lo mismo, podría ser que estuviera juzgando a las HD edition como tales, sin tener en cuenta que quizá la de ICO está mucho más trabajada que la de Shadow Of The Colossus, pero en este caso veo una involución en el apartado gráfico. En el primer juego del Team ICO, los detalles estaban mucho más cuidados que en esta secuela-precuela-juego sin relación alguna depende del modo de verlo. Los Colosos y Wander son los que se llevan la palma de elaboración gráfica, ya que los grandes escenarios dejan mucho que desear, al igual que Argo, que hay veces que parezca cualquier cosa menos un caballo.

Dejando respirar al pobre juego de tanta crítica, tengo que elogiar en este caso los distintos modos de juego que hay. Después de finalizar el juego podremos acceder a una nueva partida en Modo Difícil (con los enemigos algo más duros de pelar) y el modo Attack Mode (Normal y Difícil también). En este nuevo modo tendremos que enfrentarnos a cada uno de estos Colosos, pero esta vez iremos cronometrados, por lo que no tendremos que perder ningún segundo dudando sobre cómo abordar a nuestros enemigos. Si a eso le sumamos la búsqueda de las 77 lagartijas de cola luminosa (que no lagartos comunes, que son infinitos), la búsqueda de los puntos de guardado y demás trofeos que encontraremos, la vida del juego se alarga mucho, de los más largos de la pasada generación.

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(Versión de PS3 arriba  vs. Versión de PS2 abajo)

En conclusión, este juego tiene puntos muy buenos pero puntos sobre los que cojea. Y es por esos puntos por los cuales no considero este juego una «Obra Maestra» por venir únicamente de el equipo que hizo ICO (mucho más rompedor que este Shadow Of The Colossus a mi parecer, pese a estar todo el rato cuidando de Ashley v.2.) Pero no puedo acabar este análisis sin hacer mención al final, el cuál casi acerté solo con la escena inicial del videojuego… previsible, muy previsible. Quizá en su momento fuera una revolución y lo he pillado en mal momento, pero esta es mi humilde opinión.

                                      

Un videojuego para pasar el rato, una experiencia curiosa. No tendría que ser considerada una de las obras maestras del mundo de los videojuegos únicamente por venir del estudio que viene.  Por otra parte nos ofrece una novedosa forma de jugar, repetitiva, pero innovadora.

 

 

 

 

 

Análisis: Deus Ex: Human Revolution (PS3, XBOX360, PC)

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Ficha técnica:

Lanzamiento: 26 Agosto 2011

Género: Acción/Sigilo/Rol

Distribuidora: Square Enix

Modo de Juego: Un Jugador

Crítica:

Después de que algunos usuarios de esta comunidad, y otros jugadores de fuera de Gamefilia, me comentaran que tenía que jugar a este juego reiteradamente al final conseguí que esta joya entrara en mi consola. ¿Y cuál fue mi primera sorpresa? Pues que el juego está desarrollado por la mítica Eidos Montreal, lo cuál desconocía.

Las primeras horas de juego fueron bastante toscas, adaptarse a los controles, mirar los tutoriales, saltarse la primera misión secundaria por error… suerte que contaba con alguien que ya lo había finalizado para aconsejarme reiniciar el juego. Dicho y hecho, una vez ya había pillado el truco (y cogida la primera misión secundaria) la jugabilidad del título se hizo mucho más fluida.

Y en esas que empiezas a entender la dinámica del juego, consigues observar su total grandilocuencia. La posibilidad de escoger múltiples caminos para llegar a donde nosotros queramos y de la forma que nosotros escojamos.

Esa es una de las grandes bazas de este videojuego, pese a tratarse de un argumento casi lineal, los escenarios en los que se desarrolla son gigantescos (des de una fábrica hasta las calles de Singapur) y las opciones que podemos seguir son casi ilimitadas. Para poner un ejemplo, en una típica misión de infiltración podemos entrar por la puerta principal, podemos colarnos por uno de los múltiples conductos de ventilación, podemos entrar por una ventana, podemos piratear una puerta trasera para entrar tranquilamente…

Pero para cada acción tendremos que ir aumentando nuestras habilidades mediante el sistema de «PRAXIS», para orientar la evolución de Adam para que nuestra infiltración sea más sencilla. Y si no queremos infiltrarnos, «siempre» podemos ir como en un CoD convencional e ir pegando tiros a diestro y siniestro, acabando con nuestros enemigos de diez en diez gracias a nuestro arsenal (Limitado por un «maletín» como en visto en RE4), aunque no es la opción más recomendada, ya que la IA de los enemigos está bastante bien desarrollada y no dudarán en pegarnos un tiro en la cabeza y que nuestra misión acabe en un triste insta-kill

Además de poder ir escogiendo cómo evolucionar a nuestro personaje también encontraremos un amplio elenco de misiones secundarias, muy logradas ellas y con cierto peso argumental. Estas misiones nos ayudarán a perfeccionar nuestras técnicas y con ellas conseguiremos recompensas que nos serán de gran utilidad para la campaña principal, tales como mejoras para nuestras armas o paquetes de Praxis. Ojo, que para que algunas misiones secundarias aparezcan, antes tenemos que haber hecho (o no) algunos requisitos específicos en la historia principal, cosa que hace el conjunto mucho más homogéneo y no deja estas misiones como simples «pegotes» como sí sucede en otros juegos.

Para acabarlo de rematar, tendremos grandes zonas que explorar en las misiones primarias o entre estas misiones (dos ciudades básicamente). Ciudades cada una caracterizadas perfectamente, con personas con las que podemos hablar, policías, vagabundos, matones, prostitutas… y podemos hacer lo que queramos con ellos. Eso sí, una vez hagamos hecho algo con ellos, quedará para el resto del juego así. Por ejemplo, podemos matar a unos vagabundos en un callejón oscuro y ahí se quedarán para la posteridad, o si matamos a un personaje «importante» éste no volverá a aparecer. Este pequeño detalle da un puntazo de realismo a este videojuego impresionante. Además, en estas ciudades encontraremos zonas «Ocultas» que nos guardarán items que nos ayudarán en la historia, a las cuales podremos acceder con las distintas habilidades del personaje.

Cambiando de tema radicalmente, cabe destacar el increíble lavado de cara que ha sufrido el motor de juego con el que se mueve este videojuego (Motor Crystal Dynamics Engine). Los detalles de algunas de las partes de los escenarios son increíbles, aunque algunos de los moldeados dejan bastante que desear y parecen sacados de principios de esta generación de consolas, por lo que este motor nos dará una de cal y otra de arena… pero en general nos dejará con un buen sabor de boca.

¿Y cuándo toca hablar del argumento? Pues la guinda del pastel siempre queda para el final. Quizá en un principio no lo parezca en un principio, pero el argumento del videojuego se irá retorciendo sobre sí mismo gracias a los múltiples problemas éticos y morales, los cuales nos harán reflexionar a nosotros mismos sobre lo que está bien y lo que no. Y no solo eso, sino que a lo largo del juego iremos desarrollando o siendo más partidarios de alguna de las ideologías, las cuales se verán reflejadas directamente en el final del juego. Casi como el análisis de la «personalidad» en Silent Hill: Shaterred Memories que modificaba el modo de jugabilidad mientras estabas jugando a él.

Clarísimamente, voy a acabar este análisis sin destripar nada del argumento ya que es casi propio de una producción Hollywoodiense y es digno de ser descubierto por vosotros mismos cuando le echéis las garras a esta obra maestra si aún no lo habéis hecho.

Una buena película, un CD rememorable, una serie que podría servir como bandera y referencia a todas las demás del género u estilo. 

Miquiprince recomienda… Antichrist Superstar (Marilyn Manson, 1996)

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Ficha técnica:

Banda: Marilyn Manson

Duración: 77:43

Género: Industrial Metal, Heavy Metal

Publicación: 8 Octubre 1996

Discográfica: Nothing Records

Crítica:

Antichrist Superstar, el tercer trabajo de la banda del archiconocido Marilyn Manson, ya sea por sus extravagancias y sus maneras no demasiado correctas a veces. Y quizá éste sea uno de sus discos más conocidos y vendidos de la banda, que había conseguido ya asentarse en el mundo musical.

Irresponsible Hate Anthem

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Empezamos con una canción muy en la línea de algunas canciones de Portait, con un sonido muy rápido pero a la vez pesado. No encontramos nada nuevo que destacar en esta canción, pero no está mal como buena auguradora de lo que será después el disco

The Beautiful people

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Ypkv0HeUvTc]

Y como segunda canción ya tenemos al primer single del disco, perfectamente coordinado con el final de la anterior pista (cosa que, como sabéis es cosa a la que doy especial importancia y da cierta continuidad a ciertas pistas o incluso al disco entero, haciendo de éste una unidad).

La canción empieza con un ritmo de batería que es acompañado con el mismo ritmo tocado en palm mutes. Hasta aquí todo bien, hasta que empiezan a tocar parte del primer acorde junto a otras notas mudas…para que finalmente bajo y guitarra toquen sus acordes iniciales. Cuando Manson empieza a cantar, la guitarra cede todo el protagonismo al bajo a los que acompaña con otros palm mutes.

Cuatro acordes seguidos más en la entradilla…y nos encontraremos con un estribillo explosivo, lleno de la energía que parecían haberse guardado anteriormente. La segunda estrofa empieza con un tono quizá más sarcástico o burlesco que el anterior, y vuelve con su correspondiente in-crescendo. La combinación final de esta canción ha hecho que Manson sea considerado uno de los Artistas más tenebrosos de la música y empezó a reconocerse a Manson como «Mala influencia»…

En mi opinión, de las mejores canciones del disco e incluso de la banda.

Dried Up, Tied Up & Dead To de World

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Después del subidón anterior, nos encontramos con una canción algo más industrial, que rompe la concordancia anterior de pistas enlazadas y que no acaba de «arrancar» pese a tener varias oportunidades para ello. Los ligeros intentos de hacerlo, resultan inútiles…ya que podemos echar de menos a la guitarra. Eso si, unas notas iniciales bastante similares a las de Mister Superstar que escucharemos más adelante. Destacar el crescendo ruidoso del final de la canción…

Tourniquet

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Empieza con un ligero enlace con la anterior canción, y antes que nada tenemos que recordar que éste es el segundo single del disco. Las notas iniciales del bajo que se mantendrán a lo largo de la canción, se verán rápidamente acompañadas por Twiggy y por la voz de Manson. La canción, como gran parte de las de la banda, van ganando en agresividad y en calidad del sonido mientras avanza la canción, por lo que las partes finales siempre son las mejores.

Little Horn

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Dos canciones encadenadas pese a cambiar de «ciclo», y este cambio empieza con un ritmo de guitarras más marcado que en el anterior ciclo. Y al empezar con un ritmo de guitarras ya movido, el sonido inicial ya empieza siendo bastante duro. Incluso consigue superar un bajón que sufre la propia canción casi acabando la canción.

Cryptochid

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Después de encadenar dos canciones bastante buenas…nos encontramos con una pista de la misma duración que la anterior, pero esta vez más electrónica, industrial y… rara. Qué es de esperar de esta canción. Cabe destacar que alguna que otra frase de esta canción serán repetidas posteriormente en Antichrist Superstar (reconoceremos enseguida cuales son), que pese a que no es PARA NADA destacable la canción, ayuda a mantener ese orden lógico y estructurado que tiene el disco. Eso sí, destacar que es el tercer single del disco.

Demography

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Empezamos con más efectos de mezclas, algo más movidos que en los de la anterior canción. Una canción que pese a faltar guitarra en las primeras partes de la canción, los efectos sonoros la sustituyen bastante bien logrando un ambiente muy logrado, hasta el principio del estribillo/flipada (1:30), volvemeremos momentáneamente otra vez con los efectos para fliparnos otra vez con el estribillo y un prominente sonido de guitarra. Otro parón rápido, efectos musicales seguidos momentáneamente por Ramirez… una canción que consigue mezclar perfectamente sonidos/electrónica/Metal.

Wormboy

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Y si ya nos hemos cansado de tanta electrónica, ya estamos ante Wormboy y un sonido de guitarra. Pero esto solo será una ilusión, ya que la canción podría clasificarse como Dried Up, pero quizá es bastante más movida y con mayor presencia de la guitarra. Decente hasta el 2:10…momento en el que nos encontraremos con un parón bastante destacable de unos 30» que parecen una eternidad, pequeñas fracciones de locura y unos acordes que no ayudan a mejorarlo dejan a «medias» la canción. Simplemente, no destaca demasiado allí donde ha sido situada, ya que ahora viene…

Mister Superstar

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No es uno de los singles del disco, pero creo que es  de las mejores canciones del disco, porque sí, pese a llevar 9 canciones aún no hemos visto lo que considero «lo mejor del CD». Aconsejo auriculares para esta canción en la versión disco.

Empieza con unos acordes de guitarras en el auricular izquierdo y sin sonido en el derecho (si lo escuchamos de este modo). Posteriormente nos introducirán ciertos ruidos en el auricular derecho y a la voz de Manson en ambos (en el izq. más leve que en der.). El juego de sonidos queda perfectamente superado con la introducción de esos acordes en el auricular derecho.

La primera estrofa está muy bien lograda, manteniendo ese ritmo inicial casi sin inmutación de la banda. Posteriormente vendrá un estribillo que, aunque pueda parecernos bastante movido respecto canciones anteriores, es bastante calmado. En la segunda estrofa, subiremos de tono una nueva vez y volveremos a tener un estribillo mejor que el que hemos escuchado anteriormente, mucho más largo, mucha más guitarra…sublime. Típico parón de la canción sobre el tercer minuto y… nos encontramos ante el ritmo final (Super star, Super fuck baby) al cual se le va añadiendo un ruido ambiental que va eclipsando la canción hasta su totalidad.

Angel With the Scabbed Wings

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Empieza con un ritmo más pesado que la canción anterior…que será también una ilusión. Cabe destacar que ciertos ritmos se van modificando según vamos avanzando en la canción, con momentos realmente veloces creados únicamentes con la voz de Manson (ya que si nos fijamos el resto de instrumentos siguen con su mismo tempo) cosa muy bien lograda en la canción.

Kinderfield

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Última canción de este segundo «ciclo»… canción que no solo no destaca sino que es un peñazo impresionante. Sigue la temática de la anterior canción…pero  pese a eso no se salva de ser una canción bodrizal que despierta mínimamente al final. De aquellos minutos de disco que piensas que han sido bastante mal aprovechados. Quizá sea de aquellas canciones como Vodoo (Godsmack, Godsmack) que son aquellas que desvarían totalmente del disco y por ello las hace «especiales» que hasta cierto tiempo después no las sabes apreciar.

Antichrist Superstar

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Después del peñazo anterior, estrenamos nuevo ciclo con la canción que pone nombre al disco y es su cuarto single. ¿Estará a la altura de lo escuchado anteriormente como para ser la canción que pone nombre al CD?

Pues lo primero que podemos destacar es la continuidad con Kinderfield junto a unos coros y… sorpresa, guitarra! Un ritmo muy muuuuy sencillo pero que no menos pegadizo, que conseguirá mantenerse casi en toda la pista. Sobre el 1:30 nos encontramos con el sonido que quizá habíamos perdido anteriormente, en un estribillo bastante plano. Y es ese ritmo permanente el que hace a la canción conseguir cierta «Oscuridad adicional», y esa oscuridad la hacía evidente el videoclip con escenas en blanco y negro… videoclip que nos dejará bastante claro el «storyline» del disco (Y si no, la descripción del video a continuación creo que lo explica bastante bien).

Bichos, desfiladas militars, Manson pegando a lo que se supone que es una Biblia, córneas puncionadas ligareamente con bisturís… es «normal» que lo censuraran en su época (lástima que siga víctima de ella aún hoy en día). No se si es la mala calidad del vídeo, ergo me arriesgaría que van saliendo algunas imágenes de tejidos intercaladas con algunas de las «main scenes». Es un videoclip que se rumorea (junto a la canción) que tiene algunos que otros mensajes subliminales, cosa que no sería nada dificultosa gracias al efecto «cámara antigua» sobre la cual habría sido muy fácil sobreexponer imágenes y demás…pero son simples auguraciones, no deja de ser un videoclip raro y una canción cojonuda, como con The Beautiful People.

1996 ,        Minute Of Decay

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Cada vez queda menos para el final del disco, pero las dos canciones siguientes son bastante similares, alternando sus partes de Descanso/Acción creo que son bastante similares. No voy a hacer más comentarios al respecto xD

 The Reflecting God

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Aquí creo que es donde se hace mayor referencia (sin perder estilo musical y ganando algo más de dureza respecto a sus dos anteriores canciones) a la corriente ideológica que marca este CD: La filosofía de Nietzsche. Me pondría a reflexionar sobre aquello que me acuerdo de Bachiller sobre este filósofo, pero creo que una visita rápida a Google os ayude mejor a recordar (o no, y os ahorro la historia)

Man That You Fear

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Última canción que además es el quinto y último single del disco. Es una canción algo más melódica e industrial que las anteriores, casi como el tercer single del disco.Pero, como gran parte de los singles, nos está aclarando la «historia» que intenta explicarnos el disco (que será continuado por Holly Woods y Mechanical Animals)…y como historia debe ser vista seguramente. Destacar las últimas frases distorsionadas que dan por finalizado el disco: «When all of your wishes are granted, many of your dreams will be destroyed«

CONCLUSIONES FINALES:

El disco, al ser escuchado de principio a final tenemos la sensación de haber escuchado una unidad. Pero es una unidad de donde sobresalen algunos puntos y otros tantos son bordes puntiagudos sin acabar de pulir del todo. Esta producción de Manson (como muchas otras) nos intenta explicar una historia que únicamente con las pistas de audio se queda corta, es necesario algún que otro videoclip (como el de Man That You Fear).

Obviando la imposibilidad de poder producir un disco en 1996 con video/música para los reproductores de antaño (aunque creo recordar  que el The Number Of The Beast disponía de un CD junto a algunas pistas de vídeo para los PC…aunque quizá estoy hablando de una de sus reediciones) el disco nos puede dejar bastante satisfechos, ya que así a simple vista podríamos decir que 5/16 (The Beautiful People, Little Horn, Mister Superstar, Angel With The Scabbed Wings y Antichrist Superstar)  son realmente memorables y tres de ellas consiguieron colarse (como mínimo) en gran parte de los TOPS regionales, destacando el nº3 en Billboard de Antichrist Superstar.

Una buena película, un CD rememorable, una serie que podría servir como bandera y referencia a todas las demás del género u estilo. Pese a tener un disco que aún es mucho más bueno como «conjunto» que Antichrist Superstar, tengo que destacar la aparición de algunas canciones que han marcado a la banda, que permitieron catapultarla e incluso marcar una época en su momento y que sean recordados hoy día por ello. 

 

Crítica cinéfila: El lado bueno de las cosas (2013)

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Ficha técnica: 

Director: David O. Russell

Productora: The Weinstein Company

Género: Romance/Drama/Comedia

Duración: 120 minutos

Año: 2012

Crítica:

Una película no puede valorarse según sus nominaciones a los diferentes premios de «supuesta referencia» y ésta es una de esas películas que por muchas nominaciones o premios… no puede decirse que sea destacable. Pero bueno, ahí estamos los espectadores para caer de cuatro patas a estas «trampas de Holywood».

IT’S A TRAP!

La película nos sitúa en la vida de Pat, un joven que ha pasado ocho meses en una institución mental a causa de un incidente agresivo con un hombre. Después de esos meses de retención, Pat se verá obligado a vivir en casa de sus padres (Robert de Niro y Jacky Weaver) cosa que empezará a mermar su actitud positivista ante el mundo de la cual se había llenado en la institución mental. La intención de Pat será la de recuperar a su ex-mujer con la cual tiene una orden de alejamiento (Cosa que no acabo de entender…) aunque la vida de Pat cambiará considerablemente cuando se cruce con Tiffany, una chica con ciertos problemas mentales como nuestro protagonista.

Es una película que sí, cumple más o menos con los paradigmas de los géneros en los cuales está encasillada, aunque puede que peque más de comedia que de drama. Si a eso lo sumamos a un argumento previsible a matar, la experiencia que se nos queda al final del film es que no era lo que esperábamos de una película nominada a ocho Oscar, a infinidad de premios de alcance mundial y ganadora de algún que otro Globo de Oro.

Y es la actuación de Robert de Niro y de Lawrence las que verdaderamente tienen cierto carácter en la película. El resto de actores pasan bastante desapercibidos pese a tener ese punto positivista que supuestamente tendría que marcar la película. Una película «rara» desde el punto de vista argumental y demás, pero a la cual le iremos cogiendo cierto encanto. El gran lastre de la película es que resulta bastante repetitiva y los 120 minutos de la película acaban pareciéndonos una eternidad.

En conclusión, lo único que vale la pena es ver a De Niro y a Lawrence actuar de una forma magistral, el resto de la película es bastante previsible y lenta aunque en ciertos puntos se hace encantadora. Pero simplemente es eso, un encanto momentáneo.

NOTA FINAL:

Algo para pasar el rato. No será parte de la historia del cine, ni será recordada por miles de personas, no será premiada (y si lo es no se lo merecería en demasía). De esas producciones que quedan en el olvido en …¿2 años?