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Nintendo y las experiencias completas

Alrededor de 2006 se inició la generación de consolas que dio el salto al HD o al menos eso se pretendía. Digo «pretendía» porque rara vez se acabó cumpliendo esta promesa debido a la necesidad de mostrar cada vez más detalles gráficos a expensas de reducir carga a la CPU y GPU por otros lados, y lo que más desestresa al procesador es la resolución gráfica a la que se muestran los objetos dibujados en pantalla. Además de gráficos más definidos, las nuevas tecnologías abrieron un nuevo mundo de posibilidades en otros ámbitos como la conectividad. La conexión permanente permitió dar un giro radical a las estrategias de lanzamiento de títulos, permitiendo lanzar nuevas versiones de un juego ya lanzado al mercado, añadir nuevo contenido a los mismos, o incluso publicar juegos completos de una forma totalmente digital, sin pasar previamente por ningún distribuidor o tienda tradicional.

Aunque no vayamos tan deprisa, porque quiero hacer ahínco en la mezcla de un par de estos puntos. Como sabéis, los DLC constituyen una vía de aumentar o extender nuestra experiencia de juego. Algo común actualmente, sin embargo los desarrolladores y diseñadores de mediados de la pasada década las pasaron canutas para pensar cómo exprimir esta nueva y enorme ventana a una forma totalmente nueva de planificar y distribuir juegos. Micropagos, skins, juegos que requerían de pagar de nuevo para poder jugar el último capítulo de la historia… Verdaderas animaladas han tenido que sufrir los jugadores de la primera mitad de la séptima generación de consolas domésticas mientras los publishers ideaban nuevas y maquiavélicas formas de sacar los cuartos a los usuarios, frotándose las manos en sus grandes despachos de cómodas sillas reclinables y mesas de roble macizo.

Street Fighter IV fue uno de los muchos juegos que no tardaron en explotar los micropagos
Street Fighter IV fue uno de los muchos juegos que no tardaron en explotar los micropagos

Ya no hablemos además de lo que supuso todo este salto tecnológico para las empresas niponas. Acostumbradas a ser los directores de orquesta y el referente para el resto de desarrolladoras del sector, se dieron en conjunto con un canto en los dientes y las que no cayeron, apunto están o no son lo que eran. Gigantes y referentes en los tiempos de los arcade como Cave, SEGA, Capcom o Konami se han visto obligadas a cerrar, transformarse o convertirse en una irrisoria sombra de lo que fueron en sus tiempos dorados. Y luego está Nintendo.

La Gran N, llamada así cariñosamente por sus larga trayectoria en el mundo de los videojuegos (no en vano fue la principal responsable de reflotar la industria después del crack de principios de los 80), ha tomado en la última década la decisión de desmarcarse de la típica competición de ver quién la tiene más grande tecnológicamente hablando para seguir su propio rumbo dando un nuevo uso a la tecnología existente. Dieron el campanazo con Wii y DS y, de este modo, retrasaron su entrada al mundo HD una generación entera. Fueron fuertemente criticados por gran parte de los jugadores hardcore aunque sus seguidores más acérrimos alabaran las bondades de que no entrara al juego de los DLCs y se centrara en crear «experiencias completas».

Oh, dulce ironía
Oh, dulce ironía

Y ahora, metidos en la octava generación de videoconsolas de sobremesa, nos encontramos con una Nintendo que llega tarde y mal, perdida en un mundo que se le ha quedado grande. Plataformas online a años luz de las que ofrecieron sus rivales 6 años antes, censura ridícula y una política de precios atascada en la década de los 90. «Bajar el precio de un producto devalúa el valor del mismo» es una de las tantas joyas que nos han brindado los directivos de esta durante los últimos años, ante la atónita mirada de buena parte de los aficionados, incrédulos al tener que pagar 50 euros por un juego de hace casi una década. Por no hablar de los ports de la llamada Consola Virtual, una forma de vender roms a precio de oro mientras ahogan a denuncias a portales web de descarga de las mismas. ¿A alguien le parece normal que en pleno 2015 una compañía denuncie a una web por distribuír abandonware?

Wii U, una consola que en sus inicios agonizaba en el stock de las tiendas debido a unos compradores que no veían razones para comprarla, ya que mientras los casuals no veían la necesidad de comprar un caro mando para sus aparcadas Wii y con smartphones que cumplían perfectamente la misma función, los hardcores veían en esta consola un chiste: sin juegos, desfasada y a un inflado precio.

Pero Ninty no se iba a quedar ahí. La posibilidad de añadir DLCs de pago en sus juegos era demasiado jugosa como para no dejarla escapar. Las “experiencias completas” y los DLCs gratuitos se quedaron en cosa del pasado en el momento en el que tuvieron la plataforma para poder venderlos. Si bien con unos cuantos juegos han sabido adaptarse a estas expansiones y ofrecen una buena cantidad de contenido por un precio razonable, en otras se han columpiado y se han subido al carro del dinero fácil: DLCs de lanzamiento en muchos juegos, falta de una política “crossplay” en DLCs en Super Smash Bros o vestiditos con micropagos en este mismo juego.

Los de Kyoto parece que no acaben de leer el mercado, porque siguiendo la política de DLCs de Mario Kart 8 o Hyrule Warriors, tendrían a la gente comiendo de su mano. ¿Pagar casi 5€ por personajes clásicos que deberían venir incluidos en Super Smash Bros mientras llenan el rooster a base de clónicos? Que no esperen mi dinero.

Análisis: Nihilumbra

Nihilumbra es un juego creado por la desarrolladora española Beautifun Games. Me interesó en un principio porque tiene  un aire misterioso que me recuerda muchísimo a aquel Limbo que tanto me disfruté, tanto estéticamente como por su género. Es por ello que fue el primer juego al que le metí mano de aquel Humble Bundle “Made in Spain” que decidí adquirir en pos de conocer un  poco el mundillo español de los videojuegos.

You are Born.

Sí, has nacido, pero Born es también tu nombre. Nos ponemos en la piel de un personaje que acaba de nacer en “El vacío” y que decide huir del mismo con el objetivo de encontrar sentido a sí mismo y a su existencia. Con un narrador que es una especie de GLaDOS sentimentaloide – ya que no para de desmotivarnos pero en un sentido mucho más existencial – nos adentraremos en diferentes mundos con El vacío en los talones, reclamando que debemos volver a donde pertenecemos. Para ello se dota de su propia presencia y de unos seres nacidos en él, como tú, que no dudarán en destruirte en cuanto apareces en su banda de visión.

Pero para sobrevivir no estamos indefensos. Se nos va dotando de una serie de colores con los que podemos marcar la pantalla y con los que podremos interactuar de diferentes formas: el azul te hace resbalar, el verde te hace saltar… Que para mí se hizo bastante ameno e incluso un reto en algunas ocasiones hasta que nos dan el poder rojo que permite eliminar a los enemigos. A partir de ahí, a pesar de que hay seres que no puedes atacar, el juego se hace infinitamente más sencillo.

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Cuando completamos el modo historia, se nos desbloquea el “modo vacío”, en el que podremos volver a recorrer los mundos en pos de derrotar al mal que se ha apoderado de ellos.

La banda sonora es bastante buena en cuanto a calidad aunque a mí, personalmente, no consiguió meterme en el ambiente porque me recordaba demasiado a los temas de misión de Final Fantasy VIII. Pero este es un problema propio y  le doy el mérito que se merece, pues es una música preciosa. Y en el apartado gráfico, la mayor pega que podemos encontrar es que los enemigos desentonan muchísimo en el contexto.  Es lógico pensar que estas criaturas del vacío no tienen porque cuadrar en el mundo que están dominando, pero visualmente resulta muy agresivo ver esas manchas negras y moradas en medio de unos fondos tan suaves y sencillos. Born, a pesar de ser también una forma negra, puede ser por sus movimientos fluidos, pero no da esa sensación de pegote en la pantalla.

En resumen; este es una buena opción para aquellos amantes de los puzles y las plataformas. El sistema de colores de Nihilumbra le da un aire fresco a la jugabilidad tradicional de saltar y empujar, y ofrece una experiencia diferente con una enorme fuerza para reflexionar detrás. Acompaña a  Born en su aventura por encontrarse y puede que también acabes encontrando un poco de ti mismo.

Análisis: Super Smash Bros for Wii U

Super Smash Bros for Wii U es más que eso, mucho más. Esta nueva entrega no solo retoma el rumbo de las anteriores con algunos añadidos que todos conocemos. También se convierte en un ejemplo de cómo hacer bien los videojuegos; mimado hasta el último detalle, con un completísimo rango de personalización y configuraciones y con un apartado técnico impecable. Algo que, en el panorama actual destaca mucho, sobre todo con las últimas joyitas que Ubisoft nos trae.

Si bien de primeras nos encontramos con la misma base jugable que en 3DS, lo cierto es que los extras que trae esta versión no son pocos. Desde un montón de mapas nuevos hasta modos de juego que harán temblar a los vecinos. Porque sí, en Smash se grita, y mucho. Pero lo que más destaca sin duda es la posibilidad de jugar hasta ocho personas a la vez. No hay palabras para describir tal experiencia. La cantidad de posibilidades que se pueden formar son prácticamente infinitas, y si se juega a vidas, los últimos supervivientes pueden cortar la tensión en el ambiente. Además, los mapas que han preparado aposta para la ocasión no solo son enormes y muy detallados. También ocultan algunas sorpresas como partes del mapa móviles, trampas que te transportan a otras zonas y en general una gran cantidad de zonas distintas donde luchar bajo diferentes condiciones. ¡Y todo ello sin realentizaciones!

Otro de los modos que podemos disfrutar en esta versión es Mundo Smash, en el que hasta cuatro jugadores competirán en una especie de party game sobre un tablero. En dicho tablero se irán repartiendo bonificadores, personajes y trofeos que los jugadores podrán adquirir conforme toquen la casilla correspondiente, y si en algún momento dos jugadores coinciden, se realizará un combate entre todos los participantes. El ganador de cada combate recibirá un bonus concreto según las condiciones, normalmente se trata de personajes extra. Además, es posible utilizar los trofeos para favorecer al usuario o perjudicar a los demás, por lo que el resultado de los combates puede variar muchísimo en función de esto. Algunas rondas además contarán con situaciones especiales, como ser gigantes, empezar con algún objeto determinado o con un hándicap elevado. Al finalizar todos los turnos se repartirán personajes extra en función de los logros que haya conseguido cada jugador (más bonificadores adquiridos, más combates ganados…) y se hará un combate final donde se utilizarán todos los personajes que haya conseguido cada jugador, con todos los bonificadores que hayan adquirido. En definitiva, un modo muy entretenido y al que se le puede dar la vuelta a la tortilla justo en el último momento.

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Los eventos también son uno de los alicientes de la nueva entrega. Este tipo de partidas ya es habitual en las versiones anteriores, pero en este caso se permite la entrada de dos jugadores y, aprovechando la posibilidad de mostrar ocho combatientes en pantalla, pueden entrar hasta seis CPU’s que lucharán contra nosotros. El nivel de dificultad es bastante alto, y los diferentes tipos de pruebas que se nos plantean son muy entretenidas. Pasando por combates temáticos, luchas en condiciones especiales u oleadas inmensas de enemigos hasta retos que nos obligarán a interactuar con el escenario o poner a prueba nuestros reflejos para evitar cualquier ataque enemigo. No hace falta decir que las últimas etapas nos proponen desafíos tan épicos y memorables como aquel Nivel 51 de Melee que nos colocaba solos frente a Ganondorf, Mewtwo y Giga Bowser.

Los escenarios que se incluyen en esta versión son una auténtica maravilla. Ya hemos comentado los creados especialmente para ocho jugadores (aunque también se pueden jugar con cuatro o menos), pero en general todos los escenarios son bastante curiosos. Podemos citar el caso de Mario Galaxy, en el que su forma es literalmente un mini-planeta con gravedad propia, como ocurre en el juego original. Esto implica dos cosas, la primera, que el suelo no es plano, sino circular. La segunda, que los saltos y los proyectiles siguen la trayectoria de la órbita, por lo que nada irá recto. Otro ejemplo es el de Yoshi’s Wooly World. En esta ocasión, todo aquello que pisemos tendrá un aspecto mullidito, como si de lana se tratase. Los personajes se hundirán ligeramente en el suelo, y las plataformas tendrán un aspecto similar al fieltro, con sus costuras y demás. Pequeños detalles que seguro que le sacan la sonrisa a más de uno. Finalmente, nos fijamos especialmente en el escenario Jungle Hinjings basado en Donkey Kong Country Returns, en el que se podrá luchar en dos planos distintos. Es decir, mientras unos jugadores estén combatiendo en la zona habitual, otros podrán estar luchando en una segunda zona situada más atrás, por lo que las batallas adquieren una nueva dimensión que se podrá utilizar tanto para ganar ventaja sobre tus enemigos como para huir de ellos cuando estés en apuros.

Pero por si fuera poco, nos encontramos además un nuevo y mejorado editor de escenarios, con la posibilidad de dibujarlos a nuestro antojo gracias al Gamepad. También podremos colocar algunas trampas como cañones y lava, así como usar distintos diseños que darán una estética muy resultona a nuestras creaciones. Al final podremos conseguir montones de posibilidades que darán un toque muy entretenido a nuestras partidas, y por supuesto, risas aseguradas. Aunque por desgracia la cantidad de elementos que se pueden incluir es algo limitada, y no se pueden usar en el modo de 8 jugadores.

El resto más o menos sigue la misma línea que en 3DS. La personalización de los Mii, los clásicos trofeos, la tienda, la fonoteca, el béisbol, etc… Toda una línea secundaria con muy buenas impresiones, que seguro que nos mantendrá enganchados unas horas más cuando nos cansemos de zurrar a nuestros amigos. No obstante, es necesario destacar que no han incluído ningún modo historia tal y como hicieron en Brawl con el Emisario Subespacial. Una pena, porque la forma en que aunaron todos los universos de Nintendo fue espectacular. Se echarán en falta esas impresionantes cinemáticas con las que nos sorprendieron en Wii, pero aún así, todo ello cuenta con un lavado de gráficos impresionante e impecable. Todos los detalles y efectos son preciosos, y dan una sensación muy emocionante y épica hasta al más mínimo golpe. Para qué mentir, esa cámara lenta cuando Little Mac (o Roto Mac según algunos) da un K.O. nos la pone dura.

https://www.youtube.com/watch?v=WOx9M8qp6bk

Mario: Lo que quiere Nintendo y lo que quiere el público

El anuncio de Mario Maker la pasada edición del E3 no nos pilló por sorpresa a los aficionados, pues vino precedido por rumores inmediatos que apuntaban a su existencia basados en unas filtraciones fotográficas. Elabora a tu gusto tus propios niveles de Mario, haz realidad tus niveles “marianos” soñados, crea y comparte fases alla LittleBigPlanet utilizando Miiverse. Lo mostrado del editor da para elegir entre dos estilos gráficos: el de Super Mario Bros. Original, y el del más reciente New Super Mario Bros. U, aunque desde Nintendo ya avisaron que mostrarían más interfaces visuales próximamente. ¿Super Mario World? ¿el alocado y apócrifo Super Mario Bros. 2 también conocido como Doki Doki Panic? Veremos que nos depara este editor de juegos del fontanero en 2D. Si, no hace falta decir que se basa en la conocidísima fórmula de Super Mario Bros. en 2D, pero ¿sería viable para Nintendo lanzar en el futuro un editor de Super Mario en 3D?

news-mario[1]Nintendo ha tenido desde el principio un problema con los Mario en 3D: venden menos que los 2D. Por alguna razón no calan tan hondo en el público general como los 2D, que suelen ser éxitos comerciales inmediatos. Parece que el público mayoritario prefiere lo directo y lineal de la fórmula 2D del fontanero a los mundos abiertos con múltiples objetivos y búsquedas de los Super Mario en 3D tradicionales. Ya sabéis, los que beben de Super Mario 64, esos en los que hay que buscar estrellas en lugar de llegar al banderín (soles en Sunshine). Conscientes de esto, en Nintendo obraron en consecuencia y en 2011 nos trajeron Super Mario 3D Land para Nintendo 3DS. 3D Land trataba de adaptar el esquema jugable de los Mario en 2D en entornos 3D. Se trataba de una nueva rama dentro de la saga Mario en 3D que poco tenía que ver con los anteriores. ¿Funcionó? pues… a medias. Por qué si bien como adaptación de los 2D a 3D pudo quedar bien resuelto, continuó sin ser tan popular como los Mario en 2D, y poco después apareció New Super Mario Bros. 2 para la misma consola, con unas ventas superiores.

El camino hacia 3D Land fue gradual, y atisbos de linealidad que recordaban a los 2D ya pudieron verse en Super Mario Galaxy y especialmente en Super Mario Galaxy 2, que hasta venía con un DVD tutorial con el objetivo de explicar a los usuarios de Mario 2D como jugar a los 3D.  Y mientras tanto, la subsaga New Super Mario Bros. vendía lo que no estaba escrito, primero en DS y Wii, luego en 3DS y Wii U (en esta última por partida doble). Pero la New gallina de los huevos de oro se está exprimiendo y quemando a un ritmo acelerado. Tal vez los de Kioto se estén quedando sin ideas para siguientes New y ello haya motivado la futura salida al mercado de este Mario Maker, para que seamos los jugadores los que hagamos los niveles mientras la subsaga 2D del fontanero italiano querido por todos se toma un descansito. Y mientras tanto… ¿Qué puede hacer Nintendo con la saga de Super Mario? Puede seguir intentando inútilmente que los Super Mario en 3D sean tan populares como los 2D sacando como churros nuevas entregas similares a 3D Land o 3D World… o mejor aún, puede intentar lanzar al mercado un auténtico Mario 3D Maker. ¡Crea tus propios niveles y mundos tridimensionales de Mario y compártelos vía Miiverse! Suena bien ¿verdad?

Sobre el papel suena muy bien. Pero habría que ver si Nintendo estaría dispuesta a crear una herramienta de esta envergadura no sin antes quemar y desgastar hasta lo obsceno la recién creada nueva fórmula para los Super Mario en 3D como ha hecho con los New. 3D Land, ahora 3D World… y seguramente veamos más 3D “algo” en el futuro. Huelga decir que este hipotético Mario 3D Maker se basaría en estos últimos juegos, pero podría tener cosas de los otros Mario 3D tradicionales ¿mini planetoides como en Galaxy? ¿A.C.U.A.C y playas exóticas como en Sunshine? Desde luego sería un dulce caramelo este Mario 3D Maker. ¿podría llegar a ser una realidad? Solo el tiempo lo dirá. Y a ver si algún fan caritativo crea algo parecido para paliar la espera.

Análisis: Hyrule Warriors

Nos encontramos ante uno de los títulos que más ha dividido las audiencias a lo largo de toda la saga de The Legend of Zelda. Hyrule Warriors se presenta como una adaptación de los populares juegos estilo musou (Samurai Warriors, Dinasty Warriors…) con la ambientación de la aclamada franquicia nintendera. Hasta ahí todos estamos de acuerdo. Pero, ¿hasta qué punto podemos considerar esta entrega como una más en la saga?

Los hay que opinan que, sin necesidad de pertenecer a una línea temporal concreta, el juego debe ser considerado tan Zelda como cualquier otro. En cambio, hay quienes le prohiben totalmente la entrada al universo Zelda, alegando que tan solo se trata de una skin de un juego que nada tiene que ver con la saga. Lo que vamos a explicar en las siguientes líneas no se trata de una aglomeración de argumentos para decantarnos hacia una u otra posición, sino un intento de acercar al lector la experiencia que se vive tras probar éste título, que, sin duda alguna, merece una oportunidad tanto para los fans de la saga como para los fans del género.

The Legend of Zelda: Hyrule Warriors se nos presenta como un spin-off, por lo que todo aquello que ocurra en su desarrollo queda ahí, sin afectar a la trama principal del resto de juegos. No obstante, cabe decir que la historia representada está pensada para provocar el hype más absoluto en los jugadores. Tomemoslo como una especie de fan-service repleto de apariciones estelares y momentos de frenesí sin parar.

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El juego se desarrolla en una serie de misiones que deberemos completar a lo largo y ancho de un mapa. Una vez terminemos estas misiones (y también las secundarias si así lo deseamos), lucharemos contra un boss y pasaremos al siguiente estadio. Normalmente se desarrollan algunos diálogos durante la batalla, pero éstos también se completan mediante pequeños cortes de vídeo en los que suelen ocurrir cosas de lo más épico. Recordemos que aunar los mejores personajes de las distintas entregas tan solo podía terminar increíblemente bien.

El reparto posiblemente ya lo conozcáis, pero lo que puede que no tengáis claro es que a lo largo del juego no solo controlaremos a los buenos. Llegará un punto en que tomaremos control de los enemigos, enfrentándonos cara a cara con Zelda, Impa, Midna, Fay, Lana o incluso el mismísimo Link. Una de las batallas más increíbles de todo el juego. Pero si algo destaca entre toda esta mezcla son, sin duda, los gráficos. No hay expresión para describir mi cara al ver a Link y compañía con tal cantidad de detalle. Y no estamos hablando de mejores textura e iluminaciones. Estamos hablando de llevar a un nivel de belleza inimaginable. Luce prácticamente tan bien como aquella demo que utilizaron para promocionar la potencia gráfica de la Wii U. Añadiéndole a esto un mapeado enorme y una cantidad ingente de enemigos.

En cuanto al apartado sonoro podemos destacar una genial composición de los temas en clave de rock e incluso metal que nos acompañará a lo largo de nuestras aventuras. Cabe decir que en ocasiones la música, junto a los constantes efectos de sonido puede llegar a ser molestos, especialmente cuando no paran de caer rupias. No obstante, se agradece que hayan incorporado tantísimos sonidos que nos resultan familiares, así como los gritos de guerra de cada uno de los personajes y sus correspondientes distorsiones cuando hablan.

Hyrule Warriors Nintendo Wii U Game Desktop Wallpaper

Si bien hay que encontrar algún punto negativo, no lo vamos a negar. La dificultad y la jugabilidad dejan que desear tratándose de un Zelda. No vamos a explicar que, obviamente, no hay ningún puzzle en todo el juego. Pero sí me esperaba una experiencia desafiante en cuanto a las batallas. Al final todo se limita a un machaca-botones en el que hay ciertos combos, pero todos ellos muy simples. La única batalla que realmente me ha hecho sudar ha sido la última, la cual no voy a desvelar pero os la podéis imaginar.

Aún así, una vez terminas el juego por primera vez puedes probar el modo héroe, que no solo te permite jugar con un mayor grado de dificultad, sino que también te da acceso a nuevos personajes y armas. Un nivel de dificultad que, en mi opinión debería ser el básico. Pero ya se sabe, hoy en día los videojuegos son cada vez más para ver que para jugar.

En definitiva, una experiencia de juego muy sencilla pero a la vez muy satisfactoria, en la que lo que destaca es la intriga por ver la próxima aparición y los momentazos que nos ofrece una mezcla explosiva de personajes de renombre. Muy recomendable para jugar con colegas, competir por ver quien lo hace mejor y echarse unas risas. Pero si lo que buscabas era una nueva entrega de The Legend of Zelda al uso, ciertamente, estabas equivocado.

https://www.youtube.com/watch?v=z107NbGUIOk