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Mario: Lo que quiere Nintendo y lo que quiere el público

El anuncio de Mario Maker la pasada edición del E3 no nos pilló por sorpresa a los aficionados, pues vino precedido por rumores inmediatos que apuntaban a su existencia basados en unas filtraciones fotográficas. Elabora a tu gusto tus propios niveles de Mario, haz realidad tus niveles “marianos” soñados, crea y comparte fases alla LittleBigPlanet utilizando Miiverse. Lo mostrado del editor da para elegir entre dos estilos gráficos: el de Super Mario Bros. Original, y el del más reciente New Super Mario Bros. U, aunque desde Nintendo ya avisaron que mostrarían más interfaces visuales próximamente. ¿Super Mario World? ¿el alocado y apócrifo Super Mario Bros. 2 también conocido como Doki Doki Panic? Veremos que nos depara este editor de juegos del fontanero en 2D. Si, no hace falta decir que se basa en la conocidísima fórmula de Super Mario Bros. en 2D, pero ¿sería viable para Nintendo lanzar en el futuro un editor de Super Mario en 3D?

news-mario[1]Nintendo ha tenido desde el principio un problema con los Mario en 3D: venden menos que los 2D. Por alguna razón no calan tan hondo en el público general como los 2D, que suelen ser éxitos comerciales inmediatos. Parece que el público mayoritario prefiere lo directo y lineal de la fórmula 2D del fontanero a los mundos abiertos con múltiples objetivos y búsquedas de los Super Mario en 3D tradicionales. Ya sabéis, los que beben de Super Mario 64, esos en los que hay que buscar estrellas en lugar de llegar al banderín (soles en Sunshine). Conscientes de esto, en Nintendo obraron en consecuencia y en 2011 nos trajeron Super Mario 3D Land para Nintendo 3DS. 3D Land trataba de adaptar el esquema jugable de los Mario en 2D en entornos 3D. Se trataba de una nueva rama dentro de la saga Mario en 3D que poco tenía que ver con los anteriores. ¿Funcionó? pues… a medias. Por qué si bien como adaptación de los 2D a 3D pudo quedar bien resuelto, continuó sin ser tan popular como los Mario en 2D, y poco después apareció New Super Mario Bros. 2 para la misma consola, con unas ventas superiores.

El camino hacia 3D Land fue gradual, y atisbos de linealidad que recordaban a los 2D ya pudieron verse en Super Mario Galaxy y especialmente en Super Mario Galaxy 2, que hasta venía con un DVD tutorial con el objetivo de explicar a los usuarios de Mario 2D como jugar a los 3D.  Y mientras tanto, la subsaga New Super Mario Bros. vendía lo que no estaba escrito, primero en DS y Wii, luego en 3DS y Wii U (en esta última por partida doble). Pero la New gallina de los huevos de oro se está exprimiendo y quemando a un ritmo acelerado. Tal vez los de Kioto se estén quedando sin ideas para siguientes New y ello haya motivado la futura salida al mercado de este Mario Maker, para que seamos los jugadores los que hagamos los niveles mientras la subsaga 2D del fontanero italiano querido por todos se toma un descansito. Y mientras tanto… ¿Qué puede hacer Nintendo con la saga de Super Mario? Puede seguir intentando inútilmente que los Super Mario en 3D sean tan populares como los 2D sacando como churros nuevas entregas similares a 3D Land o 3D World… o mejor aún, puede intentar lanzar al mercado un auténtico Mario 3D Maker. ¡Crea tus propios niveles y mundos tridimensionales de Mario y compártelos vía Miiverse! Suena bien ¿verdad?

Sobre el papel suena muy bien. Pero habría que ver si Nintendo estaría dispuesta a crear una herramienta de esta envergadura no sin antes quemar y desgastar hasta lo obsceno la recién creada nueva fórmula para los Super Mario en 3D como ha hecho con los New. 3D Land, ahora 3D World… y seguramente veamos más 3D “algo” en el futuro. Huelga decir que este hipotético Mario 3D Maker se basaría en estos últimos juegos, pero podría tener cosas de los otros Mario 3D tradicionales ¿mini planetoides como en Galaxy? ¿A.C.U.A.C y playas exóticas como en Sunshine? Desde luego sería un dulce caramelo este Mario 3D Maker. ¿podría llegar a ser una realidad? Solo el tiempo lo dirá. Y a ver si algún fan caritativo crea algo parecido para paliar la espera.

La boca cosida a píxels

No tienen voz y esperan a que tú se la pongas. Miran a su alrededor y ven un mundo vivo, de personajes charlatanes buenos y malos. Son silenciosos e impersonales, misteriosos y discretos. Ellos son los protagonistas mudos de los videojuegos.

A menudo cobran mayor importancia en juegos donde se suele pretender dar cierto peso argumental al desarrollo. En ese contexto, siempre se ha dicho que los protagonistas mudos se utilizan como herramientas para que el jugador se identifique más con ellos al carecer de personalidad, pretendiendo que sea el propio usuario el que se la otorgue. Así se pretende establecer un vínculo entre jugador y juego que supuestamente quedaría “roto” si el personaje protagonista hablase y tuviese una personalidad definida. Esta idea, tan practicada tanto en el pasado como aún en muchos títulos, toma en consideración que los videojuegos son, ante todo, un medio inmersivo. Al igual que sucedía antes en muchos juegos, en los cuales los jugadores necesitaban elaborar mapas para orientarse (no en todos, algunos ya lo incorporaban en el manual) lo de poner protagonistas mudos en juegos con un mínimo de transfondo argumental obedece a un intento por parte de los desarrolladores de que el jugador se implique con el juego a un cierto mayor nivel. A un nivel más emocional, podríamos decir. Hay quien dice también que en determinados juegos modernos que pretenden ser “retro” se utiliza un estilo gráfico simplista para pretender que el jugador rellene con la imaginación los minimalistas entornos visuales que se le presentan. A decir verdad nunca tuve muy claro si esta podría ser una intención real de los diseñadores, pero desde luego iría muy en consonancia con lo relativo a los personajes silenciosos y su vacía personalidad que hay que rellenar.

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Ahora bien, en estos tiempos modernos de cinemáticas, alta definición, realidad virtual… en los que ya no existen dificultades serias para representar la personalidad de los personajes ni su entorno ¿merece la pena seguir perseverando en la idea de personajes (y entornos) vacíos que el jugador debe interpretar?

En mi opinión, es un recurso tan válido como lo opuesto, esto es, hacer que el personaje hable por los codos. Personalmente prefiero que los protagonistas no hablen por que me gusta sentirme partícipe en la aventura e imaginar. Se me ocurre que puede ser útil de cara a las rejugadas al pensar una personalidad diferente para el héroe cada vez que rejuegas el juego, algo imposible de hacer de otra manera. Pero hay casos especiales, como los juegos con protagonistas que yo llamaría “semimudos”. Citaré algunos como Dragon Quest IV: capítulos de los elegidos o Mother 3. En estos títulos asistimos a historias corales con más de un personaje protagonista jugable en el desarrollo, que se alternan en una estructura por capítulos. El personaje que controlas en un capítulo siempre es mudo, pero puede aparecer como personaje no jugable en otro capítulo hablando. A mi esto me resultaba un poco raro y por que no decirlo… incómodo, por que me descolocaba ver a un personaje que hasta hace poco era mudo hablando y con una personalidad definida. Aunque eso no quita que disfrutara bastante de estos dos juegos.

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Otra cuestión se podría plantear sobre los juegos con un mínimo argumento en los cuales prima la jugabilidad y son protagonizados por personajes que se mantienen silenciosos durante la mayor parte del desarrollo, como por ejemplo innumerables plataformas mascotiles de los 80 o 90. En este tipo de juegos, el hecho de que el personaje sea casi siempre callado no creo que quiera significar un intento por hacer que el jugador le de personalidad como si puede pasar en muchos RPG, sino que simplemente es algo que el juego no necesita dado que el protagonista ya tiene personalidad, pero la puede manifiestar o bien con frases ocasionales (el famoso It’s me Mario! De Mario, el Groovy! De Earthworm Jim) o bien con gestos (las características danzas de Crash Bandicoot o Kirby, o las animaciones en reposo de prácticamente casi todos los personajes de este tipo de juegos)

¿Qué os parece, que preferís? ¿Protagonistas parlanchines, o mudos?