No siempre es necesario que una historia sea particularmente compleja o profunda para que funcione, solo se necesita que genere la suficiente empátia en su publico como para que las emociones de estos construyan la experiencia y los deje satisfechos al…
Reseña anime: Shoujo Shuumatsu Ryokou.
Ya sea llamado el fin del mundo, el apocalipsis, el armagedón o el fin de los tiempos, entre otros posibles nombres un fenómeno de tal magnitud que acabe con la civilización tal como los conocemos es una idea que constantemente se explora en la ficción…
Reseña: Violet Evergarden.
Violet Evergarden es un proyecto que lleva ya un par de años generando interés desde su primer anuncio en 2016. Sin embargo no fue hasta que Kyoani permitió que en los eventos Anime Expo, AnimagiC y C3 AFA Singapore 2017 se diera la première del primer episodio, que se creo una masiva expectativa sobre el proyecto, todo debido a las positivas criticas que alababan tanto el trabajo visual como la narrativa que esta serie presentaba.
No obstante ahora que finalizo y aprovechando que me di a la tarea de leer la novela ligera, ¿la serie fue tan grande como la presentaron?,¿las expectativas le jugaron en contra?,¿fue una buena adaptación o el material original no era tan grande para empezar?.
Reseña: Sangatsu no Lion – Segunda Temporada.
Normalmente los slice of life por su naturaleza de serie más tranquilas no son particularmente destacables en animación. No obstante ya hace un año atrás el estudio Shaft nos sorprendía con la espectacular primera temporada de Sangatsu no Lion que entre una banda sonora potente y un trabajo visual centrado en narrar mostrando más que contando, no dio un espectaculo solido por decir lo menos.
Por lo mismo, tenia grandes expectativas puestas en la reciente segunda temporada y dejando la mayor parte de los detalles para mas avanzado a la entrada, puedo decir que me a dejado bastante conforme.
Por lo mismo, tenia grandes expectativas puestas en la reciente segunda temporada y dejando la mayor parte de los detalles para mas avanzado a la entrada, puedo decir que me a dejado bastante conforme.
Reseña: Sora Yori mo Tooi Basho.
Si los animes de esta temporada me han recordado algo importante es que no debo juzgar algo solo por su apariencia, sin importar que tan moe o azucarado se vea un inicio.
Y es que el más reciente proyecto original de Madhouse pese a parecerme un inicio un «lindo» slice of life de chicas adorables viajando a la Antártida sin mucho más que ofrecer, logro no solo hacer que me tragara mis palabras sino que con el paso de cada episodio logro coronarse como uno de mis favoritos personales dentro de lo que lleva este año gracias al cuidado que presenta en sus diferentes apartados, al punto de que se permite competir en igualdad de condiciones con otros ambiciosos proyectos de otros estudios que se estrenaron en la misma temporada.
Y es que el más reciente proyecto original de Madhouse pese a parecerme un inicio un «lindo» slice of life de chicas adorables viajando a la Antártida sin mucho más que ofrecer, logro no solo hacer que me tragara mis palabras sino que con el paso de cada episodio logro coronarse como uno de mis favoritos personales dentro de lo que lleva este año gracias al cuidado que presenta en sus diferentes apartados, al punto de que se permite competir en igualdad de condiciones con otros ambiciosos proyectos de otros estudios que se estrenaron en la misma temporada.
Reseña: Mahoutsukai no Yome.
Los elementos que hacen que un anime destaque de entre la multitud que se estrenan cada temporada son múltiples, pasando desde personajes carismáticos, historias envolventes que despierten emociones en el espectador, un trabajo visual que robe el aliento o bandas sonoras impresionantes acorde a su temática por dar algunos ejemplos. Aunque al final del día no es obligatorio que las series intenten llevar a cabo todos estos puntos, es grato encontrar proyectos con la suficiente ambición de intentar llevarlos a cabo con tal de demostrar su valía, siendo la recién finalizada MahoYome uno de estos casos.
Reseña: Yuru Camp△.
Ya estamos cerca del final de marzo y eso significa que comienzan las reseñas por el fin de la temporada y específicamente en el caso de esta entrada del blog, toca iniciar con una de las series que de manera sorpresiva se gano mi atención y estima durante el primer trimestre de este año, siendo en gran medida uno de los ejemplos de por que no se debe subestimar a un show solo por tener una premisa simple o ser en apariencia un show adorable mas para la lista anual de series moe estrenadas.
Reseña de manga: ReLife.
Durante mediados del pasado año 2016 una de las series que destaco curiosamente ReLife, una comedia romántica con interesantes ideas y una bastante simple ejecución que llamo la atención al liberar todos sus episodios simultáneamente. Desde esa fecha estuve interesado en escribir alguna cosa dedicada al web manga del que se baso dicho anime, sin embargo tuve que esperar un par de años a que por fin finalizara, para poder recordar que quería escribir y publicarle una reseña sobre esta lectura.
Reseña de película: Seitokai Yakuindomo.
Aunque los animes que centran en un humor verde o picante existen desde hace mucho tiempo atrás y siguen siendo relativamente populares pese a que tienen una cierta cantidad de clichés siempre presentes, es algo extraño encontrar alguno en donde esto no vaya de la mano de un excesivo fanservice. La película de la que escribo en esta entrada pertenece a uno franquicia ejemplo de estos últimos casos, ya que con un humor inmaduro ha logrado tener una relativamente firme popularidad, pero ¿que nuevo ofrece esta entrega?.
Impresiones: Bird Café!.
Soy alguien de gustos simple y suelo disfrutar de cosas simples, como el manga al que le quiero dedicar unas breves impresiones en este momento. Comenzando como un simple one-shot escrito e ilustrado por Nobuyoshi Samurai (resultando en su primer trabajo como mangaka ya que sus trabajos anteriores fueron participar en antologías), Bird Café! o Tori Kissa! logró la serialización de su historia por 7 volúmenes luego de ganar durante el año 2014 la 4th edición del concurso para novatos «Toryumon» de la revista Comic Ryu’s.
Reseña: Nekopara.
Uno de los últimos estrenos del 2017 en materia de anime fue el curioso caso del ova que adapta la primera de las novelas visuales de Nekopara (de la cual existen dos versiones, la apta para todas las edades y las +18). Por curioso me refiero a que el proyecto iniciando en 2016 con un crowd-funding pidiendo una meta de 100,000 dólares para adaptar la historia al formato animado, no solo logró llegar a dicha meta en poco menos de un día, si no que terminó con creces contando un total final de 1,049,552 dólares. ¿Pero lo entregado con el ova demostró ser equivalente a todo lo que sus fans invirtieron?.
Reseña: Kino no Tabi – The Beautiful World (2017).
No es la primera vez que se adapta Kino no Tabi al formato animado, ya en el año 2003 consiguió una cierta reputación como serie de culto entre las personas que la vieron en su momento. Por lo mismo tenía ciertas expectativas y aprensiones en esta nueva versión, no obstante para bien o para mal esta me sorprendió al no buscar colgarse de la sombra del anime anterior. Intentando llevar la historia desde otro punto de vista otorgando de esta otro matiz a las historias.
Reseña: Centaur no Nayami.
Recuerdo que hace un par de años atras escribi algunas impresiones sobre el manga de Centaur no Nayami diciendo que resultaría extraño que obtuviera una temporada animada debido a los diferentes elementos que mezclaba con curiosos resultados. Pero quién lo diría, al final el estudio chino Haoliners Animation League resultó ser quién se atrevería a darle una oportunidad a las cotidianas aventuras de una joven centauro y sus amigas, en un mundo en apariencia pacífico.
Reseña: Sakura Quest.
P.A. Works lleva cierto tiempo creando animes pertenecientes al género del Slice of life para tratar diferentes temas sobre tipos de trabajos y las personas que los llevan a cabo, siendo parte de estos proyectos animados series como Hanasaku Iroha y Shirobako. Sakura Quest viene a ser el tercero de estos proyectos que apuestan por llegar a un público adulto/joven que inicia a trabajar aprovechando un ambiente y situaciones «comunes» para tratar temas humanos como las interacciones con otros, el intentar cumplir metas, las dudas sobre si están haciendo lo que querían o no, entre otros.
Reseña: Isekai Shokudou.
Los slice of life son uno de los géneros en donde resulta poco necesario el tener una constante y compleja historia repleta de giros para mantener a su público, ya que normalmente con una relajante cotidianidad construyen su carisma. Por otro lado los Isekai o historias de personas que viajan a otros mundos, suelen apostar por una historia con mucha más acción y aventura constante para mantener a su público interesado (aun cuando muchas de estas historias resultan formulaicas y repletas de fanservice, al nivel de que ya asocio el subgenero a autores perezosos que no se esfuerzan en ofrecer algo nuevo).
Ya que ambos tipos de historia tienen sus diferencias, tenía bastante interés en este anime desde que se anunció. Ya que mezclaba un poco de ambos tipos de historias para ofrecer algo que en apariencia ya lucía diferente.
Primeras impresiones: It’s My Life.
El hecho de que tengo debilidad ante las historias ligeras de fantasía con toques y elementos del género del slice of life es algo que no ocultó, por más sencillas que puedan parecer a simple vista. Por lo que en el caso del manga al que le dedico esta entrada, tenemos una usual historia sobre un hombre solitario que desea vivir en un tranquilo retiro debido a varias circunstancias, que verá su tranquilidad alterada por una pequeña niña que lo ayudará a encontrar la felicidad de estar con otras personas. Puede sonar bastante cliché y lo es, pero aprovechando su ambiente de historia fantástica logra construir interesantes momentos de comedia o desarrollo de personajes.
Reseña: Vamp!.
Aunque en este lado del mundo Ryohgo Narita es reconocido por sus trabajos más populares como Baccano! y Durarara!, los que han sido adaptados al formato del anime. No obstante él ha escrito otras novelas ligeras que han pasado muy desapercibidas aun cuando tienen el mismo nivel de calidad que sus trabajos principales, formando parte de su extraño pero divertido universo narrativo que mezcla historias sobre pandillas, organizaciones criminales/secretas, seres sobrenaturales y cualquier otro elemento que él piense que resultara en una lectura entretenida.
Reseña: Dagashi Kashi.
Realmente no esperaba tener que escribir esta reseña en algún momento. Sin embargo debo cumplir con mi palabra y luego de una encuesta de Twitter que le dio una mayoría incuestionable llegó el momento de escribir finalmente de esta serie. No malentiendan mi negativa a la hora de pasar del borrador a algo publicado como el que sea una mala serie, porque si ese hubiera sido el caso lapidarla me resultaría sencillo. Sin embargo Dagashi Kashi es de esos extraños casos incluso dentro del slice of life en donde literalmente «nada importante sucede durante sus capítulos» dejando poco espacio a explicar de ella.
En este rincón del mundo
Selecta Visión acaba de estrenar en cines españoles “En este rincón del mundo” (この世界の片隅に), una cinta de anime que originalmente se estrenó en Japón en noviembre del año pasado sin hacer especialmente mucho ruido. De hecho, fui al cine a verla sin prácticamente saber nada sobre la película y, ahora que la he visto, he echado una ojeada a su ficha de IMDb y MyAnimeList y he comprobado que la ha visto poca gente en occidente, algo sorprendente teniendo en cuenta que hasta yo, que no estoy muy metido en la escena anime, conozco el estudio detrás del film: Studio MAPPA, responsables de, entre otras cosas, Yuri On Ice.
Pero aún y su poca popularidad en este lado del globo, En este rincón del mundo ha llegado a las salas de nuestro país, así que hablemos de ella.
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Reseña: Uchouten Kazoku 2.
Por cada cierta cantidad de series horrendas y sin almas que nacen al por mayor por solo el deseo de conseguir dinero sin esfuerzo, ocasionalmente uno al buscar entre ellas puede encontrarse con obras que permiten recuperar la fe en la animación japonesa. Ya en 2013 la mezcla de slice of life y fantasía llamada Uchouten Kazoku fue una de estas pequeñas joyas que fácil y merecidamente se ganan la etiqueta de «artística» y cuatro años después, este mismo 2017 vuelve a repetir sus logros con una segunda temporada que no solo se mantiene digna al mismo nivel, si no que incluso puede superarla.