El universo tiene un principio, pero no un fin.
~Infinito~
Las estrellas también tienen su comienzo, pero su propio poder provoca su destrucción. ~Finito~
Son aquellos que poseen sabiduría quienes son los mas necios.
La historia nos ha demostrado esto.
El pez que vive en el mar no sabe como es la tierra.
He incluso si lo supiera esta condenado a la destrucción.
Es mas ridículo el hombre que supera la velocidad de la luz,
que el pez que comienza a vivir en la tierra.
Esta es la historia de aquellos que lucharon contra el ultimátum final de Dios…
Este es el epigrama de su obsesión.
Primeras impresiones temporada anime primavera 2017.
Luego de un decepcionante año 2016 a la hora de estrenos, por fin a tocado que haga las impresiones de una temporada de este nuevo año. ¿El resultado? es ligeramente mejor en comparación, pero seguimos con largas listas de series que serán olvidadas al fin de la temporada y unas pocas que serán memorables. No obstante tengo esperanzas de que este sea un año mucho mejor.
Sin mas que agregar recuerden que como siempre si no menciono algún estreno es debido a que simplemente no me llamó la atención, por lo que no ni siquiera vi su primer episodio.
Reseña: Kemono Friends.
Kemono Friends es un caso bastante inusual, ya que iniciando como una parte mas de un proyecto multimedia que no había generado la popularidad esperada por sus creadores (al nivel que el juego para móviles fue cerrado un mes antes del inicio del anime, por no generar ganancias) su presupuesto para trabajar era mínimo y no era visto mas que como un show de pésimo CGI pero inofensivo y ¿educativo? para niños pequeños.
Sin embargo de una forma u otra, esta serie gano una increíble e inesperada popularidad en internet, iniciando por gente que comenzó a verla de manera irónica, para llegar a personas que rebuscaban cualquier indicio de un lore mas profundo y oscuro.
Sayonara Zetsubou Sensei y como los presagios construyen una historia.
Ya antes he mencionado anteriormente el como el final de algo, puede arruinar o mejorar la forma en que lo percibimos llegando a dar giros bastante drásticos. Sin embargo hay una figura narrativa que marca la diferencia entre que un giro sea considerado un simple Deus ex machina usado como salida fácil del autor, o que el giro sea considerado como algo totalmente planeado desde el inicio. Este elemento son los presagios o foreshadowing y en esta ocasión escribiré sobre como es usado en uno de mis mangas favoritos, Sayonara Zetsubou Sensei.
Aviso esta entrada contendrá spoilers del final de Sayonara Zetsubou Sensei, por lo que si planean leer su manga lo mejor es que dejen esta lectura para después o lean bajo su riesgo. Aunque no recomiendo lo segundo, ya que se perderían de gran parte de la experiencia.
Reseña: Rave Master.
Cuando me iba de vacaciones dije que esta sería una de las entradas que publicaría a mi regreso y aprovechando que está fresca la noticia de que Fairy tail está llegando a su final me parece el momento apropiado para hablar de el primer trabajo de Hiro Mashima y su visión clásica pero efectiva del genero shonen.
Reseña: Soul eater.
Que muchos de los shonen más populares de los últimos años no han terminado de manera excelente (que lo de Bleach no es ni para llamarlo digno o aceptable) es algo innegable y mientras aún las revistas siguen buscando sus nuevas minas de oro que exprimir es bueno ver los ejemplos de mangas que aunque no se pueden considerar obras maestras, han logrado mantener una muy buena imagen conforme el tiempo. Uno de esos mangas que aun con algunas decisiones cuestionables por parte de su autor que logró mantenerse sólido es Soul eater, el cual desde su inicio hasta su final a sido uno de los trabajos que contaba con una personalidad propia.
Reseña: Flip Flappers.
Siendo otra de las reseñas que me quedó pendiente del 2016 llega una nueva entrada en modo hipster, ya que Flip Flapper pertenece al tipo de proyectos originales que busca ser un producto artístico que presenta la visión de sus autores. Aunque aún me mantiene dudoso sobre si realmente es algo brillante o no, debido a ciertos eventos en su desarrollo. Sin embargo ya con su trabajo en la dirección visual se pueden ver sus intensiones de ser algo más que solo una serie más, ya que no reinventa el género pero tiene su mensaje bastante claro.
Reseña: Kizumonogatari – Nekketsu-hen.
Otra entrada mas que dedicó a la extensa serie de Monogatari, siendo en esta ocasión la segunda parte de la trilogía de películas que explican el inicio de todos los sucesos anormales en los que el protagonista se verá envuelto en el futuro. Siendo esta película parte de una de las franquicias más representativas del estudio Shaft, resulta un trabajo por lo menos curioso y cuidado en los detalles.
Reseña: Occultic;Nine.
Aunque la ciencia ficción no es un género que escasea cada año en las temporadas de anime, sin embargo pocos son los que realmente se esfuerzan en llevar a cabo sus ideas hasta el final, sin caer en la salida fácil de repetir los mismos clichés de siempre o cambiar drásticamente al género de la fantasía. Sin embargo en el medio del manga/anime hay un nombre que es reconocido por hacer ciencia ficción de manera más que correcta, esta persona es Chiyomaru Shikura que con su Nitroplus Science Adventure (Steins;Gate, Robotic;Notes y Chaos;Head) tiene un gran reconocimiento dentro de la industria, por lo que su nuevo proyecto Occultic;Nine prometía mucho desde sus primeros anuncios de temporada animada.
Reseña: Mahou Shoujo Ikusei Keikaku.
Una forma bastante efectiva y popular de causar impacto en el público es trastocar sus conceptos básicos, por ejemplo volver algo adorable en sangriento o perturbador, por eso es que hay muchas historias de chicas mágicas con algún giro oscuro para comunicar algo, siendo uno de los ejemplos más conocidos Madoka magica. Sin embargo con la popularización de este tipo de historias han aparecido historias que en apariencia tienen todo para funcionar, pero no son más que una existencia desinspirada que solo existe por las ventas faciles y Mahou Shoujo Ikusei Keikaku es una de este último tipo.
Reseña: Bungou Stray Dogs.
En su momento me negué a reseñarla porque había anunciado que tendría secuela dentro de pocos meses y ahora finalizada su segunda temporada se me hace un poco más complicado decidir desde dónde plantear esta reseña. No es que sea una serie compleja o profunda que trate temas intrigantes, sino que es una extraña mezcla de elementos que normalmente podría criticar, no obstante aun con esos elementos tuvo otros con los que terminó por gustarme.
Reseña: Metrópolis.
Aunque estos días he estado más que nada jugando algunos videojuegos, casi sin ver anime. Aproveche de ponerme al día con algunas películas que tenía pendiente, lo que nos lleva al tema de esta entrada, siendo Metrópolis una cinta que con algunas libertades adapta el manga de similar nombre escrito por el reconocido Osamu Tezuka a la gran pantalla con cantidades bastante similares entre aciertos y errores que aun así dan una experiencia entretenida e interesante.
El viaje de Chihiro y algo de folklore japonés.
El viaje de Chihiro es una de las cintas más reconocidas del estudio Ghibli, siendo una fábula sobre el proceso de madurar, al mismo tiempo que dispone de una imaginería bastante rica en diversos simbolismos lo cual la dotan de varias capas de profundidad.
Sin embargo el motivo por el que esta entrada existe, es que me hace un par de meses recibí algunos comentarios de personas que al parecer no comprendieron algunos de estos mensajes debido a las diferencias culturales, por lo que intentaré explicar algunos de los elementos mas importantes dentro de este trabajo.
Aviso de spoilers para quien no la haya visto.
Impresiones del anime temporada Otoño 2016.
Oficialmente el optimismo sobre este 2016 realmente a desaparecido, cada temporada a sido mas débil que la anterior y esta no parece haber mejorado. Luego de ver la primera semana de estrenos me siento confiado para dar mis impresiones y decir que estos tres meses antes de fin de año los tendré bastante libres como para dedicarlos a mi lista de pendientes.
Reseña: Pesadillas.
Katsuhiro Otomo es un nombre bastante importante dentro no solo del mercado japones del manga/anime sino que de la animación en general, siendo el autor del reconocido manga y sobretodo la película de Akira que fue uno de los mayores pilares de el aumento en la popularidad del manga/anime entre el publico occidental en esos años. Hago mención a Akira por que entre sus trabajos previos, Pesadillas es considerado como el primer acercamiento a las ideas que luego plasmaría en su obra mas aclamada.
Reseña: Litchi☆Hikari Club.
Que cada artista o autor siempre queda marcado por sus experiencias pasadas es algo que no se puede negar y en el caso de Usamaru Furuya una de esas experiencias vitales fue el Tokyo Grand Guignol (un estilo de teatro originado en París en donde la brutalidad y crudeza predominan sobre toda la obra tratando sobre la locura, pánico o desesperación de los personajes) ya que aun cuando sus trabajos dentro del manga suelen ser mas experimentales y abstractos, el decidió adaptar al manga una de las obras presentadas en el mismísimo Tokyo Grand Guignol a manera de un pequeño homenaje.
Reseña: Danganronpa 3 – The end of Kibougamine Gakuen.
Iniciando con Trigger Happy Havoc, Danganronpa es una franquicia que con su inusual estilo logro conseguir expandirse en diferentes medios junto a una solida base de fans (contando de momento con dos juegos principales y un spinoff, varios mangas ya sean cómicos o replanteando la historia sobre la perspectiva de las victimas y asesinos, algunas novelas ligeras con aventuras paralelas de los personajes, una adaptación animada del primer juego que no logra hacerle justicia al juego y algunas obras de teatro), por lo que cuando durante el Tokyo Game Show de 2015 Spike Chunsoft aparte de confirmar el futuro lanzamiento de Danganronpa V3 (el cual hasta el momento se supone sera un reinicio de la franquicia). confirmo que harían una serie de anime para terminar con la historia de los personajes originales,
Antes de iniciar con la reseña como tal, debo advertirles que aunque en el momento que reseñe los primeros dos juegos de Danganronpa intente no dar spoilers, sin embargo en esta ocasión esto no es posible debido a la naturaleza de cierre para la historia en general. Por lo mismo la serie tiene como requisito haber jugado o conocer de antemano la historia de Danganronpa Trigger Happy Havoc, Super Danganronpa 2 y Ultra despair girls (aunque este ultimo es bastante opcional).
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| Quedan advertidos, pero no los obligo a nada. |
Reseña: Mob Psycho 100.
El año pasado una de las series mas particulares fue One punch man, por lo que este año cuando se confirmo que el manga Mob psycho 100 de ONE (Autor del primer manga de One punch man y de la historia de la versión dibujada por Murata) espere algo similar. Sin embargo aunque ambas series tienen puntos en común, Mob lleva su «peculiaridad» mucho mas allá de solo ser una comedia con geniales escenas de acción, si no que tras la comedia y acción esconde un esfuerzo por centrarse mas en el desarrollo de sus personajes todo esto con una estética muy similar a la de los trabajos de ONE, aunque mas que describirlo les dejo un pequeño par de vídeos para que lo vean por si mismos.
Reseña: Gyakuten Saiban: Sono "Shinjitsu", Igi Ari!.
Un nuevo capitulo a terminado en la historia llena de altibajos que son las adaptaciones de videojuegos al formato del anime. Siendo en esta ocasión la adaptación de Phoenix Wright: Ace Attorney un caso clásico para ver los problemas que acarrea el cambio de formato sin ignorar que algún que otro cambio puede resultar a su favor.
Reseña: Amaama to inazuma.
En cada temporada suelen salir una o dos series que deciden tratar de contar una historia algo «cursi» pero bastante agradable en comparación a todos las series que repiten formulas, intentan ser oscuras para simular «madures» y abusan de cada cliché posible. Dentro de este espectro de series tranquilas para relajarse llega Amaama to inazuma con un ligero drama familiar sazonado con muchas dosis de una comedia bastante blanca.




















