Ficha técnica:
Director: Paul Schrader
Género: Acción, Thriller
Duración: 93 minutos
Estreno: 20 Mayo 2016
Thriller
Crítica cinéfila: Big Bad Wolves (Festival Sitges 2013)
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Ficha técnica:
Director: Aharon Keshales y Navot Papushado
País: Israel
Estreno: Enero 2014 (USA)
Género: Thriller
Duración: 110 minutos
Crítica:
Big Bad Wolves (a saber cómo traducirán en España tal título) fue una de las tres películas que me quedé con ganas de ver en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya.
No me había informado demasiado del argumento del film y no imaginaba que ésta iba a superar a «Blind Detective» como mejor película del festival.
Después de varios meses intentando encontrar esta cinta, finalmente ayer conseguí verla tal y como se proyectó en el festival (Israelí sub. Esp, llamadme Hípster). Conclusión? Una peli cojonuda que si estrenan en España tendrá que ser vista en pantalla grande.
Tranquilos, mantengamos esperanzas en que dure más de un fin de semana en cartelera
Empecemos por el principio, el argumento. En un principio parece extremadamente simple, como el del típico thriller estadounidense. Hay una serie de desapariciones y asesinatos de niños, los cuales aparecen sin cabeza unos días después.
Sin saber bien bien como, la policía ha descubierto un posible sospechoso, un hombre que no parece nada más del otro mundo.
Más que psicópata y pedófilo parece un pagafantas
Poco después se empezará a complicar la cosa cuando se cruzan los caminos del padre de una de las niñas, un detective que quiere recuperar su prestigio y el supuesto pederasta.
En esta película veremos escenas de agresividad explícita, correspondientes a los interrogatorios del «pederasta» y borrando el tópico de la barrera entre el «bien» y el «mal».
La caracterización, por otra banda, es increíble, lo cual consigue desconcertarnos aún más que el argumento de las intencionalidades de cada personaje, y si el hombre que están reteniendo es un pederasta o se han equivocado de persona.
La banda sonora también roza la perfección pese a no venir de un «gran compositor» Hollywoodiense, en momentos de clímax está muy acertada, sobretodo en la escena inicial del film, que consigue que mantengamos cierta tensión mientras los títulos iniciales aparecen.
Como apunte final, cabe destacar que poco a poco se va haciendo más previsible el film, y quizá sobrase la última de las escenas (que se usa básicamente para dejar mascadito el argumento al espectador) pero acaba en el momento que tendría que acabar, por ello no se hace lenta ni pesada, mas al contrario, es muy dinámica gracias a la acción y a los toques de humor negro y sarcasmos que encontramos en el film.
Sí, habéis leído bien, tendremos un buen puñado de toques sarcásticos y escenas humorísticas entre las escenas más agresivas, que pueden sorprender gratamente al espectador.
En general, es una película muy completa en cuanto a temas tratados, profundidad de las situaciones y la desdramatización de éstas o en algunos de los casos se usa para aumentar la tensión y agonía de la situación.
En conclusión, si Tarantino calificó esta película como «La mejor película del año» quién soy yo para rebatirle…a mi también me ha parecido una de las mejores películas del año. A ver si se estrena en nuestro país…
Nota final:
Una buena película, memorable, fácilmente podría servir como bandera y referencia a todas las demás producciones del género.
Crítica cinéfila: We are what we are (Festival de Sitges 2013)
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FICHA TÉCNICA:
Director: Jim Mickle
Productora: Entretainment One
Género: Terror-Thriller
Duración: 105 minutos
Estreno: 25 Octubre 2013 (15 Octubre 2013 en el Festival de Sitges)
CRÍTICA:
No es nada nuevo que en el Festival de Sitges se presenten nuevas películas (antes de que se estrenen «oficialmente» en los cines) cuya temática se centre básicamente en la visión de vísceras, sangre e ingestión de éstas. We are what we are tiene una sinopsis bastante llamativa y misteriosa, pero estando en este festival, podemos prever más o menos su temática.
En el film nos muestran a una familia que sigue unos ritos ancestrales, los cuales llaman el día del cordero. Para evitar destripes argumentales, no haré demasiado énfasis en su significado, pero en este día, la mujer más mayor de la familia tendrá que desempeñar un papel determinante en el transcurso del día.
Además de la hermana, destacar la inocencia del niño pequeño, la cual aportará algunos de los momentos más tensos del film
La historia empezará con la muerte de la madre de familia, en una escena un tanto impactante, que nos empezará a preparar para el resto de escenas que iremos contemplando. La hija mayor de la familia, Rose, tendrá que desempeñar el papel de «madre de familia» dos días antes de que llegara tal día.
Además de la muerte de la madre, nuestros protagonistas se verán aislados del exterior y perderán la electricidad a causa de una lluvia torrencial. En otra parte del pueblo, empezarán a descubrir partes de huesos aparentemente humanos, por lo que…podrían estar los huesos relacionados con la misteriosa familia Parker y las desapariciones de chicas de la zona?
Emm…no es lo que parece…o si?
Acertar la respuesta a esta pregunta es tan fácil como el ir siguiendo el hilo argumental, el cuál nos irá aportando cada vez más datos y más información, sorprendiéndonos muchas de las veces con el desenlace de los problemas planteados.
Qué tenemos hasta ahora? Un argumento caníbal típico del festival de Sitges que nos consigue sorprender en muchos momentos. Si a ello le sumamos una banda sonora que conseguirá ponernos los pelos de escarpia o enternecernos en algunos de los momentos de la película… el film cumple las expectativas físicas para ser recomendable.
No recéis tanto, que al final os ha salido una buena película
Pues a este resultado recomendable, le tendremos que sumar una increíble puesta en escena y una interpretación casi sobresaliente por parte de actores que hemos visto en algunas otras películas pero con papeles más secundarios.
El único punto en contra que le encontré a esta película fue la falta de guión en muchas de las escenas. Escenas que no necesitarían demasiado guión por el grado de explicidad o expresión de los actores…pero en realidad se echa de menos algo más de «habla» en la película, que no se centrara básicamente a acertar qué piensa el personaje y cuales serán sus próximos movimientos… vemos que es un arma de doble filo, ya que para aportar misterio y cierta profundidad a los personajes, dejan abandonados el guión del film.
Para acabar, cabe destacar que pese a tener un guión bastante reducido, los pocos fragmentos que encontramos nos plantearán problemas éticos relacionados con la temática de la película. La eticidad del canibalismo, las voluntades de las hermanas opuestas totalmente a la del padre, los ideales del Dr. Barrow para seguir adelante y tomar la investigación criminal…
Límpiate la boca, que viene la poli
En conclusión, estamos delante de una película muy destacable, cohesionada argumentalmente. De aquellas películas que no tendrán el impacto mediático que tendrían que tener (y quizá nunca lleguen a nuestro país).
Para disfrutarla, seguramente tendréis que verla en V.O. ya que me sorprendería verla en alguno de los cines de nuestro país, y si saliese sería tildada «para adultos» (como una entrega de la saga Saw, vetada al público), algo que sería injusto ya que no se trata de esas películas en las que encontramos lo que llamo escenas gore por y para el gore en si mismo, sin ningún apoyo argumental a estas escenas ni los remordimientos que éstas podrían suscitar.
Una buena película, memorable, fácilmente podría servir como bandera y referencia a todas las demás producciones del género.
Crítica cinéfila: The Raven (El enigma del Cuervo) 2012
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Ficha técnica:
Director: James McTeigue
Estreno: Agosto 2012
Género: Thriller
Duración: 111 minutos
Crítica:
Edgar Allan Poe fue uno de los grandes poetas, escritores y críticos americanos del romanticismo y de todos los tiempos, especializado (y considerado máximo esplendor) del relato corto. Nacido en 1809 en Boston y adoptado por un matrimonio adinerado de Virginia al morir sus padres. Rompió con su familia adoptiva (no reconocida oficialmente) al alistarse en el ejército y al empezar a escribir sus relatos cortos. Murió en 1849 bajo causas desconocidas, se atribuyó al alcohol, congestiones cerebrales, tuberculosis…aunque nada claro.
«El enigma del cuervo» nos sitúa en el último capítulo de la vida de Poe, ya que éste volverá a Baltimore para pasar una temporada con su amada Emily Hamilton. Lo que Poe no sabrá es que hay un macabro asesino que usa su obra literaria para inspirarse y cometer tales crímenes. Emmett Fields, un «conocido» inspector de policía cogerá la investigación del caso y precisará de la ayuda de nuestro escritor para solucionar el caso. Si bien no sería complicado este caso ya de por sí, más difícil es con la joven Hamilton bajo secuestro del criminal.
La trama consigue meternos de lleno en la película desde los primeros minutos de la película, que adquiere cada vez un tono más detectivesco y conspiratorio que se ve impregnado de varios momentos «Gore» y otros tantos de «Terror psicológico». Como buena película de detectives, el que podría ser el asesino no lo es, y no descubriremos su verdadera identidad hasta el final del film…aunque nos van dando ligeros detalles sobre la descripción física del asesino a partir de las escenas de Hamilton.
Si bien el argumento es bastante interesante, la puesta en escena no se queda atrás. Los escenarios están perfectamente recreados al ambiente gótico de la época. No están tan caracterizados como en otras películas del género pero consiguen crear el efecto deseado. Destacar el efecto de la niebla tan importante en algunos puntos de la película y olvidada en otros tantos. Hay escenas en las que Edgar & co. pudieran estar en el medio de Silent Hill.
La banda sonora de la película queda totalmente desapercibida, sin ningún tema que realmente llame la atención y sobresalte ante los demás, cosa que se echa totalmente de menos en el cine actual. El resto de efectos sonoros también es bastante modesto, las voces de los dobladores si que son perfectamente acordes a la situación, sin nada que resalte en demasía. El elenco de efectos especiales es bastante elaborado, con sangre a borbotones cuando sea necesario.
Sangre…ese es uno de los grandes problemas de la película. No es que abusen de los asesinatos y de la sangre a litros, pero hay varias escenas en las que vemos varios guiños a otras escenas de otras películas. Siendo más preciso, esta película me ha recordado básicamente a un Saw en 1800. Quizá sea porque Saw haya bebido de los relatos de Poe para que se realicen los crímenes que se relatan en esa saga (la escena del péndulo, la escena del «corazón delator» me recordó infinitamente a Saw II…)
Y es ese uno de los principales puntos flojos de la película: el ya haber visto parte de las escenas. Si no has leído los relatos de Poe (como es mi caso) puede que se te escapen ciertos fallos argumentales y/o de procedimiento de los asesinatos, aunque no es necesario leer tales relatos para disfrutar de la película.
El film da una interesante hipótesis del fallecimiento del escritor, aunque tampoco es tan verídico como nos gustaría a algunos… pero peca del mismo fallo que gran parte de la saga Saw (precisamente a partir de la cuarta entrega, en la quinta sale la «escena del péndulo»): sangre por puro gusto, sin un gran argumento detrás. Y ese es el gran problema que veo a esta película, la sangre derramada no tiene mayor justificación que en las últimas entregas de Saw.
Pero bueno, dejando de banda las aberraciones que parecían augurar un personaje con un fondo psicológico y unas motivaciones parecidas a las de John Doe (Se7en), nos encontramos con un personaje que nos decepciona a cada segundo que pasa.
En conclusión, estamos ante una película con un argumento bastante sólido pero que empieza a destruirse gradualmente en las últimas escenas del film hasta perder toda la tensión argumental acumulada en los minutos anteriores. La banda sonora no destaca en ningún apartado, aunque si el doblaje al español. Lo único verdaderamente bueno que se mantiene a lo largo de la película es la caracterización de los actores y los escenarios en los cuales se desarrolla la historia, que varían desde las cloacas hasta una iglesia.