Crítica cinéfila: ·REC (2007)

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REC es la primera película de la saga “·REC”, una saga de películas que estuvo destinada a revolucionar el cine de terror mundial. En esta primera entrega, nos encontraremos con gran parte del hilo argumental del cual beberán sus secuelas. Este film supone el inicio del estilo que caracteriza a la saga hasta su tercera entrega (REC3: Génesis), una nueva especie de terror, en primera persona que abusa del susto fácil y de los puntos ciegos además del agobio de la visión-cámara.

La película contó con una campaña publicitaria digna de cualquier producción norteamericana, los spots publicitarios nos prometían sustos cada tres por cuatro, siendo ésta una película revolucionaria y sublime del género.

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Si queréis saber como acabó todo esto…entrad

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FICHA TÉCNICA:

Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza

Estreno: 23 Noviembre 2007

Género: Terror / Zombie

Duración: 85 minutos

CRÍTICA:

El principio de la película nos muestra el cutre-reportaje que están preparando una pareja de reporteros de una televisión local de Barcelona. Éstos están de visita en la estación de bomberos de Barcelona. Allí empieza una larga introducción, donde nos hace una muestra del desinterés de los reporteros en la vida rutinaria de los bomberos. Los bomberos no realizan función alguna, unos duermen, otros juegan a baloncesto… hasta que suena la alarma que llevará a nuestros protagonistas a un edificio de la ciudad en el que se ha recibido un aviso, una señora se ha caído y no responde… ¿Que pasará ahí dentro?

 

Los inquilinos del edificio son bastante simples, no hay ninguno que destaque por su profundidad psicológica, ni los propios personajes principales son caracterizados en su totalidad. La película nos muestra una especie de “zombies” de origen desconocido (no sabremos concretamente de donde salen hasta casi el final de la película). Estos zombies, a diferencia de lo que encontramos en cualquier otra película de zombies, no siguen un “orden de transformación”. La excusa que pone el film es “el grupo sanguíneo de la víctima”, aunque sigue sin cuadrarme demasiado la excusa del grupo sanguíneo, ya que hay infectados que se transforman inmediatamente, otros que tardan tres siglos y otros que tardan cinco. Es decir, que no me cuadra en el espacio-tiempo ninguno de los grupos sanguíneos, ya que en solo esta película podemos encontrar entre 3 y 4 tiempos de “transformación” y en las demás películas ni te cuento… contando de que hay 4 grupos sanguíneos AB0 y 2 grupos Rh, me salen 8 tiempos de “zombificación”.

Destacar, además de esa, otras tantas cosas que no se acaban de entender con la película ni con el argumento (típico de la saga) como que no se atrincheren en un lugar seguro y que estén intentando escapar todo el rato de una ratonera. Tampoco acabo de entender que pasa con otros personajes de la comunidad…no sabremos nada de ellos ni importa para los guionistas. Podría seguir sacando cosas sin sentido que se realizan en la película, la escena final está llena de ellas…

En fin, mucho ruido y pocas nueces para una película que no pasa del notable. Una ambientación bastante lograda y el agobio que crea las situaciones en las que se encuentran hacen que mejore la nota de la película, ya que el sonido de la película tampoco es nada del otro mundo, a veces, se hace incluso molesto (cuando la cámara cae al suelo, por ejemplo). Son detalles que intentan dar realismo a la película pero que únicamente molestan al espectador, al igual que la cámara de Infra-rojos, que no pasa de ser una curiosidad e inquieta bastante al espectador medio. Las escenas de total oscuridad también son bastante molestas…

En cuanto el reparto, no conozco a nadie de éste a excepción de la protagonista, que me sonaba de algo y, según la Wikipedia, creo que será de Brainiac. Todos los demás desempeñan un papel más o menos aceptable dentro de la película, aunque como he dicho antes, la gran mayoría son meros espectadores o personajes totalmente “planos” psicológicamente. Puede que se nos escape alguna sonrisa con algunos de ellos, como la pareja de abuelos los cuales no saben donde viven. También podemos encontrarnos con una muestra del racismo que pueden experimentar ciertas etnias, como es el caso de la familia china (todo el mundo les hecha la culpa de la infección).

Argumentalmente, es una película que cumple no demasiado bien, ya que deja muchas cosas sueltas y otras tantas que suceden por pura “casualidad”, demasiada casualidad en algunos casos, aunque no supera la “casualidad” de otras películas de la saga. No se aclara demasiado sobre la trama principal, cosa que hará su secuela (sí, porque REC3 casi no podría considerarse secuela). De momento, en esta entrega no se empieza a desvariar con el tema de los Zombies, aunque podemos intuir por donde van los tiros de la saga.

Las decisiones que toman los participantes en la película no son, ni de lejos, las más idóneas para estos casos. También tengo que recordar que en REC2, los críos logran colarse en la casa sin forzar la tapa de alcantarillado… que curiosamente no había sido soldada por los soldados. Creo que habría sido más fácil enviar rápidamente un grupo de hombres armados capaces de disparar a todo aquél infectado que se mueva, como en REC3, que están enterados de la infección (no entiendo el porque los agentes de REC y REC 2 no están al tanto de ello, ya que **SPOILER DE REC3: Génesis** la tercera entrega se sitúa temporalmente entre la Primera-segunda-tercera **Fin Spoiler**).

En conclusión, es una película en la que abundan los personajes vacíos y las escenas absurdas sin perder una cierta tensión o agobio en todo momento. Es revolucionaria en el tema de grabar una película de este género en “primera persona”, aunque no acaba de ser del todo óptimo este método de grabación, ya que puede hacerse muy pesado o incluso aborrecedor el ver una cámara grabando sin sentido alguno, al igual que las escenas “oscuras” y las escenas en las que no sucede nada. No destacan ni la banda sonora ni los efectos sonoros, argumentalmente es bastante pobre.

Es una película bastante buena, pero no es la gran producción que nos han querido inculcar. Más que una buena película de zombies, encontramos en ella una historia poco desarrollada y personajes menos desarrollados aún. Nos encontraremos también con lo que se supone que es el “ídolo” de la saga, aunque no por ello está absenta de escenas sin explicación alguna. Poco después de que saliera esta película, se estrenó “Diary of the dead”, una producción similar con mucha mayor calidad cinematográfica y con el mismo planteamiento de “Primera persona” (película dirigida por George A. Romero).

En fin, es una buena película que no llega al notable. No es uno de las grandes producciones, para mí, que nos han hecho entender los “entendidos” en el tema.

Nota final: 6.5

Hey! Que según FOTOGRAMAS somos de las mejores películas españolas…hacednos una foto con el móvil 

Análisis: Dead Rising 2 (PS3-XBOX360)

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Por aquellos lares de 2006 nació una nueva saga de videojuegos bajo el manto de CAPCOM. Ese  novedoso videojuego sería el llamado «Dead Rising», en el que nos ponía en la piel de Frank West, un periodista que investiga unos sucesos misteriosos en el centro comercial de Williamete. Allí una epidemia de zombies atacará a Frank y éste se ocupará de salvar a los posibles supervivientes y de conseguir la noticia que tanto ansía.

Después de mostrarnos esta nueva aventura, grotesca y a su vez elaborada… la saga se ganó a un público fijo hasta que en 2010 salió «Dead Rising 2», la segunda entrega de la saga, ésta vez ambientada en un complejo de casinos (Fortune City) muy al estilo de Las Vegas. Allí controlaremos a Chuck Greene, un ex-motorista de élite y participante de Terror Is Reality para costearse cierta medicina, sin contar que está atormentado por su pasado y contrastará con el tan característico Frank West, para ganarse el odio de los fans aférrimos a la primera entrega…pero… es tan mala como dicen?

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Si queréis saber que opino al respeto…entrad

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Ficha técnica:

Desarrolladoras: Blue Castle Games y CAPCOM

Plataformas: PC/XBOX360/PS3

Lanzamiento: Septiembre 2010

Género: Acción, Survival action

Argumento: 

Chuck Greene es un antiguo campeón de motocross que viaja hasta Fortune City para participar en el concurso «Terror Is Reality», un programa en el que la única diversión es la de despachurrar zombies. Algunos grupos en defensa de los derechos de los no-muertos se harán notar mientras el programa se sucede. Cuando Chuck acaba el programa, va a buscar a su hija Katey, infectada por el virus que necesita Zombrex para poder seguir viviendo.

Después de recuperar la consciencia, se dará cuenta que un nuevo brote vírico asolará la ciudad y que le echan las culpas de éste, por lo que Chuck deberá de limpiar su nombre antes de que llegue el ejército en 72 horas (3 días) y tendrá que buscar Zombrex entre los restos de la ciudad para Katey, que necesita una dosis diaria entre las 7:00 a.m. y 8:oo a.m. Es decir, que además de salvar a los supervivientes de la catástrofe, tendremos que buscar Zombrex para evitar que nuestra hija fallezca y tendremos que demostrar nuestra inocencia.

Es un argumento con varios giros pero muchos de ellos previsibles desde un inicio gracias a la expresión facial o los gestos de algunos personajes… quedan demasiado caracterizados para el jugador. No solo tendremos que salvar a supervivientes, sino que nos enfrentaremos contra un buen puñado de psicópatas, que nos querrán hacer la vida imposible (y algunos casi lo consiguen). Se hecha de menos un payaso con motosierra como en el primer Dead Rising.

Nota: 9

Jugabilidad:

Los controles predeterminados del juego son bastante asequibles para el jugador convencional. Sin demasiadas complicaciones y con una jugabilidad fluida y dinámica. El cambio de armas del inventario a veces se hace algo tosco (y puede experimentar ciertos fallos, como que te desaparezcan todos los objetos) y algunos movimientos de ciertas armas tampoco son del todo fáciles, pero por todo lo demás, encontramos una jugabilidad bastante aceptable.

La alternancia entre los controles predeterminados, ciertos eventos Quicktime y los diferentes minijuegos del videojuego se encuentran perfectamente homogéneos, cosa que se agradece y se aborrece en ciertos puntos del juego, ya que no es demasiado agradable que te agarren varios zombies y decenas de ellos se abalancen hacia ti.

Nota: 8

Música y apartado sonoro:

Es uno de los puntos fuertes del videojuego. Podemos encontrar gran variedad de temas, aunque predominan las canciones pseudo-discotequeras y temas Heavy metal bastante destacados.  Estos últimos temas se encuentran en las batallas contra los psicópatas y en las partes más importantes del videojuego, cosa que hace que llegar a esas partes se convierta en una tarea épica y que nos haga pensar en la trascendencia de nuestros actos.

Chorradas musicales aparte, la banda sonara del juego está muy bien lograda. En pocos momentos nos quedaremos sin que suene una musiquita típica de centro comercial (o de ascensor).  Los demás efectos sonoros están igual de bien logrados que la banda sonora. Tan pronto nos encontramos con una recreación del sonido de una motosierra, como del destripe de un zombie. Algunas armas de fuego pierden bastante en el apartado sonoro (no se puede comparar el sonido de una pistola en el Dead Rising 2 que en el Call of Duty, por poner un ejemplo), aunque todo y eso están bien logrados.

Encontramos este juego perfectamente doblado al inglés y subtitulado al español, por lo que el idioma no será una barrera para aquellos que quieran disfrutar del juego. Todo y eso, saliendo de los diálogos principales del juego, tendremos un corto número de frases que podemos decir a los supervivientes que nos encontremos y éstos a veces nos responderán inicialmente con varios gruñidos, gritos o simplemente no escucharemos nada y aparecerá un bocadillo con el diálogo. Un gran fallo porque cuando los acompañamos al refugio, a veces te contestan con voz propia, así que no fue un problema de dobladores.

Nota: 9

Gráficos:

El apartado gráfico del juego es una arma de doble filo: por una banda nos encontramos con unas gráficas bastante detalladas y a unos enemigos realizados cuidadosamente. El modelado de la mayoría de personajes no es para nada malo, lo que pasa es que en ciertos aspectos el juego no puede profundizar demasiado, como el hecho de que los vellos corporales parezcan estáticos y pegados al cuerpo, sin naturalidad alguna y rozando lo grotesco en algunas situaciones (me acuerdo de un superviviente que tenía los pelos del brazo completamente peinados y estáticos…como si se hubiera echado un bote de gomina en el brazo).

Otros detalles a destacar es del poco realismo de las heridas, más concretamente de las grandes heridas/muertes de los psicópatas, que sufren las muertes menos realistas que he visto en PS3 de momento. Pongo como ejemplo uno de los  últimos psicópatas (el cowboy). Si habéis acabado con él habréis caído en la falsedad de la muerte del enemigo. Sí que tiene grandes detalles…pero peca de demasiado simple en otros tantos.

Otra gran pega en este apartado es la abundancia de zombies en el escenario…eso en principio debería de ser bueno, pero cuando te das cuenta de que todos ellos son copias de uno o dos modelos, te quedas bastante decepcionado al matar siempre a los mismos 3 modelos de zombies. Esperaba algún que otro zombie «especial» como los de la versión de Wii, pero bueno.

Nota: 8

Duración y diversión:

La campaña principal nos puede durar bastante tiempo…roza las ocho o nueve horas si mal no recuerdo y si cumplimos todas las misiones para seguir avanzando con el modo historia. Además, si queremos realizar todas las misiones secundarias para rescatar los supervivientes y realizar el modo historia correctamente, nos supondrá todo un reto ya que casi no tendremos ni tiempo para buscar Zombrex para nuestra hija, recurriendo a la compra de éste o a la búsqueda de las dosis ocultas en el complejo.

Es decir, que si hacemos todas las misiones que podamos, la historia nos durará bastante y no podremos decir que nos hemos aburrido, ya que entre las misiones secundarias nos podemos encontrar con ciertos minijuegos (como el Poker) y  psicópatas que nos harán la vida muy difícil.

Además de realizar el modo historia, los trofeos son bastante retadores (como el de matar más de 70.000 zombies) podremos rejugar la historia para buscar aquellos secretos que nos han pasado desapercibidos y para recolectar dólares que podremos emplear en la compra de vehículos, tales como una Harley, un todoterreno o un coche deportivo. Es bastante divertido el ir atropellando miles de zombies con un coche o loncheándolos con una moto con motosierras.

Una vez cansados del modo historia, podremos jugar al modo Terror Is Reality, en el que nos enfrentaremos a 3 jugadores más de cualquier parte del mundo en el macabro concurso. La única pega que encuentro a este modo es que se necesitan 4 jugadores para empezar la partida, cosa que provocará la desesperación de muchos al ver que después de quince minutos de espera solo tienes a un participante… cabe destacar también los prolongados tiempos de carga entre las distintas zonas del casino.

Nota: 9

Nota final y conclusiones:

(9 + 8 + 9 + 9)/4 = 8,75

«Dead Rising 2» es una buena opción para pasar un buen rato matando a miles y miles de zombies, que no paran de repetirse y ante a armas blancas que hacen más daño que una pistola o escopeta… bueno, no deja de ser un gran juego para nuestras consolas y francamente recomendable. Cabe hacer mención especial a las «Armas combo» que podemos utilizar en el juego, cada cual más mortífera y original que la anterior.

Miquiprince recomienda… Th1rt3en (Megadeth, 2011). Concurso Priceminister día de la Música

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Ficha técnica:

Publicación: 1 Noviembre 2011
Banda: Megadeth
Estilo: Trash Metal
Duración: 57:30
Discográfica: Roadrunner Records

Introducción:

No es la primera vez que un disco de este grupo musical ha pasado por este blog, cabe destacar que hice una recomendación de «Endgame» (2009). Fijándonos en el título del disco podríamos augurar que se trata de la decimotercera producción de esta mítica banda de Trash metal sin equivocarnos. El número trece ha sido siempre aquél numero de mal augurio que significa muchas cosas y nada a su vez. Para Dave Mustaine no iba a ser menos. Según declaraciones del cantante y guitarrista de Megadeth, decidió llamar así el CD al ser su álbum número trece, al haber nacido el trece (de septiembre) y porque había aprendido a tocar la guitarra a los trece.
Con esta previa, nos encontramos con  trece temas que supuestamente iban a sonar muy diferente a los últimos discos de la banda (Endgame, The Sistem has failed…) y la verdad es que lo bordan. Encontramos grandes canciones nuevas en este nuevo disco, además de canciones ya aparecidas en otros CD como «maquetas»…retocadas con un estilo mucho más propio, nítido y… sublime para nuestros oídos.

Las canciones:

1- Sudden Death
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=IYzSfIaweK4&w=420&h=315]
La primera canción del CD había sido compuesta en principio para la sexta entrega (y última) de Guitar Hero (Guitar Hero: Warriors of Rock). Puede notarse en ella el «hijoputismo» típico de las canciones difíciles de la ex-saga de Activision, para qe nos retemos con ella, la acabemos sacando después de haberla escuchado miles de veces, engancharnos a su ritmo pegadizo y seguir a la banda la cuál podría ser que desconociéramos.
El ritmo de la(s) guitarra(s) es frenético y fantástico, destacando por encima de todo en el solo de guitarra que nos encontramos hacia el final de la canción. Aquél que pudiera tocarlo en modo imposible es Dios xD
2- Public Enemy nº1
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=fLN1OB3_wG8&w=420&h=315]
Nos encontramos ante una canción con un ritmo algo más calmado que en la canción anterior, dándonos un poquito de tregua ante tanta buena música, pero nos daremos cuenta que esta «tregua» no dura mucho, nos encontraremos con riffs de guitarra tan impresionantes como los anteriores y una canción que suena perfectamente (aunque no es de las mejores del disco), eso sí, el estribillo me encanta. Lo mejor de la canción es el videoclip, de los más «monos» que he visto en mi vida. La idea de meter monos en un videoclip y que éste tenga una historia me pareció bastante original.
3. Whose Life (Is it Anyways?)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Gx_EV6u2MH0&w=420&h=315]
Puede que sea una de las canciones que flojean más del disco, aunque analizándola fríamente, esta canción no es que flojee demasiado, sino que queda eclipsada ante la calidad de las otras canciones de la producción. Si la hubiesen puesto en algún otro disco flojucho (The Sistem Has Failed, por ejemplo, que tiene dos o tres canciones «buenas») habría sido una de las canciones estrella del disco.
La letra de la canción es simplemente lo mejorcito, juntamente con el videoclip de ésta (con canción incluída). Una propuesta muy original que a mi, personalmente, me ha agradado.
4. We The People
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=x9KISy4FnUU&w=420&h=315]
Después del «desliz» sufrido con «Whose Life» nos encontramos con una canción con un ritmo mucho más pesado, con una letra tan revolucionaria como la anterior (y como la mayoría de las canciones de Megadeth). Este contraste entre rápidos riffs y ritmos más pesados es lo que hace que este disco número trece tenga algo especial y que destaque ante los demás (además de incluir canciones sublimes).
5. Guns, Drugs and Money
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=IDjRu50Iy1g&w=420&h=315]
Empieza con un ritmo lento, como en la anterior canción, por lo que esta canción y la anterior nos hacen intuir que se avecina una parte algo más lenta, algo más dura. La voz así distorsionada del principio de la canción que aparece antes del estribillo no me acaba de agradar y el estribillo de la canción tampoco destaca demasiado ante el resto del disco. Así que podemos afirmar que es una canción lenta hasta el breve solo del 2:50 que no destaca demasiado en general, pero que mantiene el ritmo lento de la anterior canción para…
6. Neverdead
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=m2Mb2vMTIjg&w=420&h=315]
…para sorprendernos con este «relajado» ritmo militar al inicio de esta canción. El contraste es bastante importante ante el duro ritmo de la canción anterior. Cuando se acerca al primer minuto de la canción y de ritmo melódico empieza la canción con un riff de guitarra rapidísimo (que se mantiene hasta el final de la canción). El doble contraste es perfecto. El estribillo y la letra están acompañados con este ritmo de guitarras que es simplemente sublime.
Esta canción fue la primera que se publicó antes de que saliera el disco, para promocionarlo, además de formar parte en la banda sonora de NeverDead (un videojuego que creo que conocemos bastante xD). Podemos encontrar uno de los mejores solos del disco a partir del tercer minuto de canción… la guinda del pastel creemos haberla encontrado en la mitad del disco, por lo que es difícil no preguntarse si el resto del disco será un bodrio insoportable. Iremos descubriendo poco a poco, que quizá el final no sea tan amargo como podríamos esperar.
7. New World Order
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=K4MtiQHhlNY&w=420&h=315]
Y para ver que no es tan amargo este final, nos encontramos con una vieja canción de Youthanasia (1994), más bien una «Demo» incluída Youthanasia, que pese a ser una demo, a mi me encantaba. Faltaba ser pulida bastante (más bien mucho, la voz y la guitarra es bastante…rara) pero esperaba que algún día la arreglaran e hicieran la canción «buena».
Y vaya si han hecho un pedazo de canción con esa «Demo», una de las mejores del disco junto a NeverDead y Black Swan. El ritmo se sigue manteniendo, pero infinítamente más nítido. Se ha eliminado la distorsión de la voz (que odio tanto) y el resultado es éste.
Después del nuevo, transformado y agresivo inicio, podemos esperar una canción de 10. Como podéis apreciar, es una canción de lo más pegadiza que contiene unos ritmos más pegadizos si cabe. Todo brilla en esta canción, la letra y el solo de guitarra. A destacar la frase anterior al solo de guitarra «New World Order…Complete disorder!«. Posteriormente nos encontraremos en uno de los mejores solos de guitarra del disco, capaz de ponerme los pelos como escarpias.
8. Fast Lane
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=zR7sd8w-rrk&w=420&h=315]
Quizá ya augurábamos con el título de la canción de que esta canción podría ser bastante rápida, aunque no acaba de arrancar hasta el 1:15 (estribillo), que empieza a pillar velocidad  y así hasta el final de la canción. En el minuto 3 vuelve a pillar velocidad, que te hace pensar que habría sido cojonuda si se hubiese mantenido como con el final de la  canción. Es bastante buena la canción, aunque como venimos de dos canciones perfectas, puede que nos sepa a poco (sobretodo si ya hemos escuchado el disco por lo menos una vez y sabemos lo que viene…)
9. Black Swan
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=leoLPWAcwT4&w=420&h=315]
Nos volvemos a encontrar con un tema en pruebas conocido en otros discos anteriores de Megadeth, concretamente, este tema sale directamente del «United Abominations» una canción que, como New World Order, tiene un ritmo especial y que engancha (en sus versiones demo) pero que no acaba de ser del todo pulcro. Mucho ruido y distorsión. Los que hubiésemos escuchado United Abominations podíamos esperar una muy buena canción o un desgarro… aunque basándonos en lo hecho con New World Order y de la calidad de este disco… es obvio que esta podía ser una buena canción.
Cuando ha pasado 0:01 de la canción ya podemos intuir que se trata de una canción cojunidísima, seguimos avanzando en ella hasta el segundo diez y, si hemos aguantado con la mandíbula en su lugar, perderemos la sensibilidad en todo nuestro vello corporal, porque se pondrá tan erguido y sentiremos tal sonido de guitarra que es indescriptible. Únicamente puede ser escuchado y rendir culto a Megadeth por empezar tal canción de esta forma. Mi favorita del CD junto a New World Order y Neverdead.
La letra es fantástica, el ritmo de fondo es constante no se inmuta ni en los momentos más rápidos de la canción cosa que hace que el ritmo frenético de guitarras «presente» tenga más presencia. Se alternan con gran maestría los trozos rápidos (entre el estribillo y la letra de la canción) y las partes más duras de la canción. Simplemente, es un orgasmo para nuestros sistemas auditivos. Una de esas canciones que deben ser oídas sí o sí.
10. Wrecker
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Yd8NfJK6Huk&w=420&h=315]
Mantiene la buena calidad del disco una pista bastante destacable, pero como ha pasado con otros temas ya anteriores, quedan eclipsados ante la presencia de las canciones anteriores. Pese a estar un poco eclipsada, nos encontramos con una canción que mezcla unos ritmos bastante duros pero a su vez rápidos. Dan un buen sabor de boca, la verdad. Es de esas canciones que quedarían de lujo en un shooter (Como DOOM 3, por ejemplo), canciones que te mantienen alerta ante posibles peligros videojueguiles.
El solo de guitarra, eclipsado por los anteriores, es bastante destacable que, junto con un semi-final en éxtasis, hacen de esta canción una pista muy destacable. Lástima que se encuentre en este pedazo de CD, porque en cualquier otro disco podría haber sido perfectamente un Single o una canción más destacada.
11. Millenium Of The Blind
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=LfW5RZfvE9Q&w=420&h=315]
Nos encontramos otra canción conocida por los que escuchamos la re-edición de Youthanasia (proviene del mismo disco que New World Order). En su antigua versión, nos encontramos una canción con unas frases inicialmente agresivas combinadas con este sonido psicodélico que roza la cordura y con un ritmo bastante destacado. No podríamos intuir una canción como la que acabarían haciendo en Th1rt3en y como han metido esa frase tan oscura en la nueva versión.
En esta nueva canción, nos encontramos con un inicio no tan oscuro y con unos riffs más evolucionados que los de Youthanasia. Las primeras frases nos pueden sonar agradables pero que nos marcan ese «malrollismo musical» que nos podría indicar la demencia de la canción o de su oscuridad. La voz de Dave se va volviendo más agresiva hasta el estribillo, que es el súmum de la oscuridad de la canción. Quizá la versión «demo» era algo más oscura, cosa que deberían de haber mantenido algo mejor.
La letra…es un puñetazo detrás de otro encima de la mesa, simplemente fantástica. En 2:50 entramos en una de las partes más épicas del disco.
«Sacrifice you leaders; like it or not
Or else you’re going down with the ship; death on the rocks
Blind follow; blind lead
All our hopes and dreams, washed out to sea» 
12. Deadly Nightshade
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=x6udp_WbJ-I&w=420&h=315]
Un ritmo más lento y pesado predomina en esta canción, que enlaza bastante bien con la anterior canción. Podemos perdonar una canción que no acaba de arrancar del todo hasta el 2:40, incio del solo de guitarra que no es demasiado destacado en un incio. Tal canción puede indicar el final de tan fantástico disco, bien planteado para que no nos quedemos con ganas de más y para cerrarlo de forma dura y al más puro estilo Megadeth. Es una canción, creo yo, perfecta para tocar en un directo, pero pese a ser un posible buen final de disco, recordemos el nombre del disco…no habrá doce sin trece.
13. 13
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=P_yl2WuiW4g&w=420&h=315]
El broche final del disco lo encontramos en la canción número trece, la última gran canción que nos brindarán en este disco lleno de emociones y de pistas que nos han puesto los pelos como escarpias. Nos encontramos con una canción fantástica. De las «baladas» más impresionantes que nos pueden echar en cara. Simplemente, es fantástica. Sin ritmos demasiado complicados, los cuales se cierran en círculo como un pez que se muerde la cola, nos puede poner los pelos de punta una vez más en el estribillo. Es una de las mejores canciones del disco, orientada directamente al título de éste y que no desvaría en absoluto. Los fans de Megadeth no podríamos esperar mejor final (por lo menos a mi me ha encantado).
Valoración: 10 (100% recomendable)
Conclusión:
Uno de los mejores (por no decir el mejor) disco de Megadeth que he escuchado nunca. El decimotercer álbum puede abrir nuevos horizontes a la banda de metal, algo colapsada últimamente desde «The Sistem Has Failed», ya podíamos atisbar algún cambio considerable con su trabajo de 2009 «Endgame». Megadeth sigue emanando calidad por todos lados, espero que en su próximo disco sigan la base que han vuelto a asentar con Th1rt3en.
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Este disco lo podréis encontrar en la susodicha página por 6,28€ (Gastos de envío +2,70). Podéis pasaros por su sección de música, donde encontraréis otros grandes discos a un precio ínfimo.
Acabo la entrada con la descripción del concurso:
«La fiesta del Día de la Música fue creada en 1981 en Francia. Su primera edición fue el 21 de junio de 1982. Dicho día fue escogido por ser el comienzo del verano (el día más largo del año). Esta fiesta se ha internacionalizado con el paso de los años y hoy en día se celebra en más de 250 ciudades de 120 países.»
Feliz día de la música, aquí os dejo el link al concurso!

Anti-recomendación literaria: El Árbol de la ciencia (Pío Baroja)

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El árbol de la ciencia es considerada una de las obras más conocidas de Pío Baroja, un escritor de la más que conocida Generación del 98. Este libro fue publicado en 1911…opinaría que jamás se tendría que haber publicado el libro, pero si ese fuera el caso…no tendríamos una antirecomendación.

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Seguid leyendo para conocer mi opinión ante el libro

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Cómo empezar a transmitir lo que sentí mientras leía este libro… empecemos diciendo de que muchas de las obras de Lectura Obligatoria pueden ser consideradas obras maestras de la literatura española, inglesa o catalana en su defecto. Cuando me dispongo a leer una “Lectura Obligatoria” quiero encontrarme un libro que me entretenga, un libro sublime digno de estar en la “posición” en la que me lo plantan.

Siendo franco, El Árbol de la ciencia no se merece estar en “Lecturas Obligatorias” ni que sea considerado una de las mejores obras de la literatura castellana. La novela en sí está dividida en siete partes, a su vez subdivididas en varios capítulos si no recuerdo mal. De esas siete partes, creo que sobran cinco siendo muy poco exigente.

Se quedó a gusto con el libro señor Baroja

El argumento de la novela es EL DE SIEMPRE. Nos cuenta la historia de Andrés Hurtado, de su familia, de sus amigos y de todo el mundo en el manto de la historia de España. Concretamente, la época de depresión de la pérdida de Cuba en el 98. Hasta aquí todo pinta “bien”, hay muchas novelas sobre ese tema y algunas con más gracia con otras. El árbol de la ciencia tiene la gracia en el culo.

La forma de relatar la historia de Andrés Hurtado y compañía es, a mi parecer, pésima. Más que un relato parece una burda descripción de todo lo que ve, descripciones a mi parecer pobres y sosas. El narrador es un mero descriptor de los hechos, de las personalidades y de los paisajes. A veces os preguntaréis si estáis leyendo una novela o una descripción de distintos lugares de España. Más de la mitad del libro son descripciones de paisajes, un cuarto de libro son reflexiones filosóficas del autor en forma de diálogo representadas con las discusiones de Hurtado con su tío Iturrioz. Las descripciones no pasan de ser meras enumeraciones de los objetos que aparecen en escena o sosas enumeraciones de las cualidades del escenario en el que se encuentra Hurtado, vamos, un ciego describiría mucho mejor y con más sentimiento cualquier escena de las del libro.

«En el primer trozo de esta cueva había una serie de tinajones empotrados a medias

en la pared; en el segundo, de techo más bajo, se veían las tinajas de Colmenar, altas,

enormes, en fila, y a su lado las hechas en el Toboso, pequeñas, llenas de mugre, que

parecían viejas gordas y grotescas»

Muestra de la compleja estructura descriptiva/enumerativa de Baroja

La historia de Hurtado está muy bien cerrada, es el único apartado del libro que “me gusta”. Me gusta por el final, si hubiese otro final, mi opinión respecto la historia principal sería como el párrafo anterior, una puta mierda. Siendo sincero, más de la mitad de las historias de personajes a los que se da, supuestamente, una gran importancia…acaban inacabadas, es decir, que puede que tengamos una larga introducción de su gran amigo en la universidad pero luego no volvemos a saber NADA más de él a lo largo de toda la narración.

Deja muchos cabos sueltos y es un final precipitado. Final precipitado y dramático, por lo que por eso le salva de ser un bodrio de principio a fin (recordemos que es un libro pésimo de principio a casi-fin)

LO MEJOR:

–         Es relativamente corto, por lo que la tortura dura menos.

–         Final dramático

LO PEOR:

–         La bipolaridad de Hurtado, cambia más de pensamiento que Belén Esteban de camello

–         El final, todo y ser dramático, es un coñazo

–         Las descripciones eternas y poco trabajadas. A destacar la simplicidad de las oraciones: “La casa es bonita, grande y me gusta” es lo más elaborado que os encantareis ante miles de adjetivos complementando la oración.

–         Supuesta importancia a ciertos personajes que acaban por no volver a aparecer jamás

–         Reflexiones filosóficas aburridas. Si no estás atento, puedes perderte.

–         Que sea una lectura obligatoria y que me examinen de este bodrio en Selectividad.

– Que supuestamente sea una de las grandes obras literarias españolas. No tenemos cosas mejores? Yo creo que hay autores españoles mucho más aconsejables para examinar a alumnos de segundo de bachiller y que no nos provoquen asco por la lectura. Francamente, libros como «El árbol de la ciencia«, «Drames rurals» y «Laura a la ciutat dels sants» (ambas con entrada en breves) hacen que pierda interés en la lectura nacional y que me centre en autores extranjeros.

Miquiprince recomienda… Endgame (Megadeth, 2009)

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Hoy voy a criticar a el último de los CD de Megadeth (sin contar el DVD en directo Blood in water)

Como es conocido por muchos, este disco es de la banda norteamericana Megadeth, una de las mejores bandas (y por lo tanto más conocidas) del trash metal.

Para mi, es el mejor disco de Megadeth con diferencia… tienen una gran cantidad de solos de guitarra y una variedad muy destacable, por lo que es un disco idóneo para este redactor.

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Si queréis seguir leyendo sobre el disco y saber mi opinión sobre él…entrad

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Ficha técnica:

Nombre del disco: Endgame

Grupo: Megadeth

Fecha de salida: Septiembre 2009

Géneros: Trash metal, heavy metal y Speed metal

Duración: 45 minutos

Discográfica: Roadrunner Records

Características:

El disco está compuesto de once canciones… una de ellas es instrumental (la primera) que queda perfectamente acoplada con las demás canciones y crea un efecto espectacular en el CD. Según Dave Mustaine, es el mejor disco que han grabado desde Rust In Peace… los CD que fueron sacando desde ese disco eran buenos pero no superaban a Rust. Personalmente, creo que este Endgame supera (con poca diferencia) a Rust in peace como mejor CD de Megadeth, pero para gustos…los colores.

Hay mucha variedad en el CD, podemos encontrar de todo… desde partes lentas hasta solos de guitarra impresionantes (la canción instrumental por ejemplo).

Voy a empezar a analizar las mejores canciones del disco:

Canciones:

1. Dialectic Chaos:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=C-5aPBPDS34&w=420&h=349]

El CD empieza con una canción instrumental; Dialectic Chaos. Es una de las mejores canciones (para mi) del CD. Un instrumental brutal donde ya nos quieren dejar muy claros que este va a ser un gran CD. Dura bastante (casi como media canción «normal») y la calidad no se pierde en ningún momento. Canción llena de energia y de movimiento, que te dan ganas de seguir avanzando… perfecta para escucharla por la calle (con cascos o sin) mientras has pasado un Nice Day ^^ EL final de la canción…

2. This day we fight!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=acsc6ZVd3cM&w=420&h=349]

… enlaza con el principio de esta segunda canción. Es original este principio de CD, uno de los que más me han impresionado en mi historia musical. Esta segunda canción mantiene el listón de Dialectic Chaos pero no mantiene el ritmo que había provocado esta. Se agradece la voz de Mustaine. Lo curioso de esta canción es que está inspirada en el Señor de los anillos: El retorno del rey. Exactamente, en las palabras que dice Aragorn en las puertas de Mordor antes de la última gran batalla… This day We fight!

(AVISO URGENTE: Encima me tomo la molestia de subir el vídeo en Youtube… no hay que decir que es de las escenas finales del señor de los anillos y que podéis sentiros Spoilereados)

3. 44 Minutes

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=OL7DED8huak&w=420&h=349]

Es la canción no instrumental que más me gusta del CD. No solo por el ritmo (algunos pueden criticarme… hay otras canciones del CD que están mejor, pero esta me atrae especialmente XD) sino por la letra. Hay cada frase con la que sientes como un escalofrío o te imaginas la escena con mucha veracidad… no hay mejor ejemplo que: Hot blood runing cold as ice

Relata los tiroteos del Districto Norte de Los Ángeles en 1997. El coro melódico y los solos de las guitarras acaban de hacer de esta una de las mejores canciones del CD…. ya he dicho que para mi es la mejor :3

4. Endgame

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=HdqyTmfDwk0&w=420&h=349]

Septima canción del disco (aunque haya puesto 4 XD). Empieza a relatar que sueña cada noche y es una visión sobre un futuro donde toda la humanidad va como borregos. «Wellcome to the new world order» y todos aquellos que no sigan ese nuevo sistema serán exterminados. Una canción bastante crítica con la posible futura sociedad… aunque veo reflejados momentos de la sociedad actual en la canción.

5. The hardest part of leting go… sealed with a kiss

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=o1OqGZXecs0&w=420&h=349]

La canción más melódica de todo el CD… una canción muy bonita que empieza de una forma muy melódica y acaba de una forma bastante movidita, aunque antes de acabar vuelve al transcurso incial. Es una canción que me recordó al «Rust in peace…Polaris»… un 2×1 XD Os dejo la versión con la canción subtitulada para que observeis la emotiva letra de la canción ^^ Una buena parada antes del tirón final del CD… Are you ready to rock?

6. Head Crusher

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=ZpXzlBnGUOQ&w=420&h=349]

Letra de la canción basada en un instrumento de tortura medieval. Relata la experiencia con este instrumento de un hombre que es interrogado. Es una gran canción del CD, muy buena canción para (casi) cerrar el disco. Se rodaron dos versiones del videoclip, una censurada y otra no… creo que os he puesto la que no está censurada :3 Una canción muy elogiada, hasta fue nominada para los Grammy como mejor interpretación de Metal.

7. The Right to go Insane

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=fsw0Yq3Pdww&w=420&h=349]

Una muy buena canción de Megadeth. Es la canción que cierra el CD y no podrían haberlo hecho de forma más acertada. La canción narra los hechos del 17 de mayo de 1995, donde un veterano del ejército robó un tanque y lo paseó por las calles, destrozando coches y las calles en general. Como si de GTA: Vice Citiy se tratara XD Me meto en el cuartel del ejército y la lío por el pueblo. El videoclip oficial (no de deja insertarlo) mezcla imágenes de ese día con Dave Mustaine robando un tanque y pilotándolo… entretenido el videoclip XD

Opinión y Nota del CD:

Yo creo que este es uno de los mejores discos de Megadeth. Unos grandes temas y unas grandes canciones lo llevan hasta puntos álgidos. Empieza y acaba en éxtasis, algo a lo que yo le doy mucha importancia. Por esas razones y por las que he nombrado a lo largo y ancho de toda esta crítica, voy a darle al CD la nota de…

9,2

Le quito esas 8 décimas para llegar a la perfección porque alguna de las canciones del medio del disco se hacen algo repetitivas… no digo que sean malas, me gustan pero no me acaban de impactar como las anteriores.