Because We Can (2013): Nuevo single de Bon Jovi

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Señoras y señores…hoy a las 14:59 he recibido el e-mail en el cual se anunciaba el lanzamiento oficial del nuevo single de Bon Jovi (del disco «What about Now«). La gran pega es que he tenido que esperar un buen ratito antes de escuchar la totalidad de la canción (la ardua vida del estudiante).

Este nuevo single parece que va a marcar el resto del disco, aunque una vez lo he escuchado varias veces (y después de asustarme al escuchar la versión que hay colgada en Youtube) no me parece demasiado destacable.

Antes de empezar a comentar la canción, hacer mención al usuario de Youtube que ha colgado la canción  en ese servidor, no la escuchéis de ahí, parece que la hubiese gravado con un teléfono movil u otros utensilios para grabar la canción más rudimentarios, algo de cutrerío para una canción que debe de haberle costado una pasta por Itunes (el único lugar donde puede adquirirse legalmente la canción).

Youtube y las canciones recién salidas no se llevan bien

Es muy recomendable leer la entrada junto a la canción y/o al haberla escuchado al menos una vez. No voy a colgar el link de donde la he descargado

(si precisáis de él siempre lo podéis pedir en  comentarios, aunque seguramente en breves empezarán a salir versiones decentes de la canción en Youtube)

Empecemos por la disección de este tema:

– 00:00 -> 00:04: Inicio prometedor de la canción con Tico Torres de protagonista

– 00:04 -> 00:20: Empieza a cantar Jon Bon Jovi con ciertos efectos en su voz, se puede deducir en segundo plano a Sambora, pero algo que pasa muy desapercibido.

– 00:20 -> 00:30: Acordes de la guitarra de Sambora, pinta bastante bien de momento la canción.

-00:30 -> 01:06: Richie cede todo el protagonismo conseguido en los anteriores segundos de repente con la voz de Bon Jovi, se echa de menos algún ritmo de guitarra, ya que únicamente se digna a hacer algún palm mute y el Bajo acompaña a la voz del cantante. La letra de esta primera estrofa no está nada mal, muy al estilo de las producciones de la banda de New Jersey.

– 01:06 -> 01:24: La estrofa de la canción, lo único destacable de ella es la letra algo mejor que la de las estrofas. Destacar también los ligeros coros que se van sucediendo a lo largo de todo el estribillo, ergo no es tan carismático como lo fue We Weren’t Born To FollowWhat do you got?. Así que es de esperar alguna mejora en la canción (o en los próximos singles)

-01:24 ->01:29: Los mismos acordes de Sambora, ahora más difuminado.

-01:29 -> 01:45 : Segunda estrofa y mayor concentración de palm mutes, tiene algo más de ritmo que la primera estrofa. Mucho más rápida y amena que la anterior, todo hay que decirlo.

-01:45 -> 02:03: Segunda vez que repiten el estribillo.

-02:03 -> 02:21: Un coro bastante ligero que alarga el estribillo

-02:21 -> 02:41 : El solo de guitarra, breve pero necesario. Este solo tiene un ritmo bastante peculiar, pero que nos puede hacer recordar al de Captain Crush and the Beauty Queen from Mars, un sonido que es pegadizo pero que tiene cierto carácter original. A destacar el final de éste, con una sublime progresión y uno de esos trucos que tanto le gustan a Richie.

-02:41 -> 02:58: La letra del estribillo cantada en coro mientras cada miembro del grupo empieza a tocar su parte respectiva In crescendo, típico de las canciones de la banda.

– 02:58 -> 03:20: Se repiten varias veces los estribillos junto a algunos coros repitiendo la letra del estribillo. Se puede deducir la presencia de Richie, pero no es nada destacado.

-03:20 ->03:32: Se vuelve a repetir el estribillo (a saber cuantas veces lo han hecho ya), pero cada vez con las notas tocadas anteriormente por Sambora in crescendo.

-03:32 -> 03:54: Richie vuelve a repetir el solo de guitarra visto anteriormente, con ese ritmo tan peculiar que han repetido varias veces a lo largo de la canción.

– 03:54 -> 04:03: Fin de la canción/Segundos de relleno

En conclusión, Bon Jovi ha vuelto con un sonido renovado…un sonido demasiado renovado para mi gusto pero no hacia los orígenes de la banda (tal y como esperaba un servidor). Éste nuevo sonido renovado deja a la guitarra bastante olvidada, y eso no es algo que me acabe de gustar…espero que en el resto de canciones del disco Richie tenga una mayor importancia. El sonido de esta canción me recuerda bastante a «No Apologies«, «This is Love, This is life» o «The More things changes» pero sin la presencia de Sambora que sí que ponía la guinda en estas dos últimas canciones de Greatest Hits, el disco del año pasado.

No me extrañaría nada encontrar alguna de estas canciones en el nuevo disco, disco que tendremos que esperar hasta no se sabe cuando. Esperemos que la espera no sea demasiado larga y que las demás canciones no sigan el mismo curso de este single.

Crítica cinéfila: El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

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Ficha técnica:

Director: Peter Jackson

Género: Aventuras

Productora: MGM, New Line Cinema

Duración: 169 minutos

Estreno: 13 Diciembre 2012

Crítica:

Peter Jackson nos sorprendió a muchos con su grandilocuente trilogía de «El señor de los anillos» estrenada en 2001. Pero según declaraciones del propio director, Jackson no quería hacerse con la licencia de El señor de los anillos propiamente, él estaba detrás de otra de las obras de J.R.R Tolkien: El Hobbit.

Después de muchas batallas perdidas ante los encargados de los derechos de autor de Tolkien pese a que Peter Jackson había conseguido un gran trabajo, no conseguía los derechos de la película. Cuando éste por fin los consiguió, el guionista (Guillermo del Toro por aquellos entonces) dejó a medias el guión para ponerse de pleno en otro proyecto personal, dejando a Jackson en la estocada con medio guión.

Retraso detrás retraso ya han pasado nueve años de El retorno del rey y parece que fue ayer cuando ésta última se llevó once Oscar con su consecuente éxito en taquillas. Pero volviendo al tema que nos ocupa, Jackson ha hecho de El Hobbit otra trilogía la cual la tendremos en nuestras taquillas durante tres años consecutivos (tal y como sucedió con El señor de los anillos).

En esta nueva trilogía nos contarán las aventuras de Bilbo Bolsón, el cual vive despreocupadamente en su casa de «Hobbiton». Un día cualquiera, se presenta a su casa Gandalf: el gris y le plantea iniciar una aventura (sin mayor especificación). Posteriormente disfrutaremos de las escenas más divertidas del film, llenas de alegría y de energía…te transmite ese ambiente de fiesta que Jackson ya consiguió con las primeras escenas de «La comunidad del anillo«.

El argumento del resto de la película lo dejaremos para aquellos que decidan aventurarse con ella, ya que es bastante complejo y no me gustaría desgarrar demasiado tal argumento. Simplemente puedo deciros que es tan bueno como el de la trilogía del señor de los anillos.

Bilbo in da House

Pero hay que decir en su contra que la película tarda bastante en arrancar una vez han acabado las escenas iniciales que nos cuentan el argumento de la película. Una vez ésta ya ha arrancado, cabe destacar que es totalmente incesable hasta el final de ésta.

La banda sonora de la película es fantástica, épica…nos puede transmitir cualquier  sentimiento que nos quieran evocar. La OST está tan bien situada y pensada como ya nos demostró Shore en la trilogía de «El señor de los anillos«,  y tiene esa magia que se consiguió en esa trilogía y en otras tantas películas (Ergo bajo la firma del magnífico John Williams).

Los efectos especiales de la película son tan mágicos como la propia banda sonora de ésta, y eso sin pensar que gran parte de lo que veremos en pantalla está hecho por ordenador y/o no se ha rodado en los escenarios en los cuales sucede la película. Es impresionante el trabajo que han hecho en este apartado, consiguiendo que cada imagen sea más espectacular que la anterior. Con los avances tecnológicos que han sucedido desde la trilogía del señor de los anillos era de esperar este avance, aún Jackson consigue sorprendernos también con este apartado.

Como he mencionado anteriormente, la película es frenética de principio a fin (exceptuando ese pequeño desliz en los inicios de ésta) y los 169 minutos pasan volando, ya que no nos aburriremos en ningún momento del film. Eso sí, destacar que estamos ante un Viaje Inesperado, por lo que las escenas de caminar no nos la quita nadie…aunque conservan también la esencia de El señor de los anillos.

En conclusión, quizá no contenga tantas escenas de acción como sí lo tendría la segunda o tercera entrega del Señor de los anillos, pero es mucho más amena y veloz que las anteriores. La puesta en escena sigue siendo tan (o quizá más) impresionante y la BSO mantiene su magia intacta. La trilogía promete muchas más sorpresas que las que nos brinda esta primera entrega…tengamos en el punto de mira las siguientes entregas. Eso sí, demasiados enanos y la canción que canta uno de ellos también destroza el ambiente…muy Aragorn Style

Nota: 8,5

Te sentirás como en casa con el inicio de la película

Macro recopilación de Vídeos Humorísticos nº3:

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Después de un año y diez meses después de la última macro-recopilación de vídeos humorísticos que realicé en este blog, vuelvo con la tercera macro-recopilación de vídeos humorísticos. Más que una recopilación de vídeos novedosos, es una recopilación de aquellos vídeos que quedaron en el olvido, así que algunos de ellos son MUY antiguos (concretamente de hace un año y diez meses), pero nunca está de mas recordar estas «perlas de Internet». Sin mayor palabrería, he aquí la tercera macro-recopilación

Y empecemos con un vídeo que lleva rulando por la red de redes muuuucho tiempo, que ha sido víctima de censuras, denuncias y demás cosas que les da por poner a los puritanos de la Red. En el vídeo podremos ver como Santiago Segura dobla un fragmento de Heidi (o como un imitador de Santiago Segura lo dobla, da lo mismo porque el resultado es sublime). El discurso queda totalmente acorde con la imagen…y pensar que Heidi ha estado ensuciando mentes desde hace milenios…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=RvAxRmtsSzk&w=420&h=315]

Las misses y los mister/máster del Universo siempre han sido objeto de burla de la comunidad Internacional, cosa que queda perfectamente justificable cuando vemos sus respuestas ante preguntas de cultura general. En este caso, se les pregunta sobre Confucio y la respuesta es digna de estar en esta tercera macro-recopilación pese a ser más antigua que gran parte de los demás vídeos.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=68Cuz8_P7bM&w=420&h=315]

Y empezamos con uno de los «clásicos» de las anteriores macro-recopilaciones:  Peter Serafinowicz y su humor más absurdo… tan absurdo como éste «Ringo Recuerda» donde se cuentan las vivencias finales de «The Beatles» contadas por el «propio» Ringo. Sí, canción incluida en el vídeo con alguna metáfora sobre la banda…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=z-4oU9auXxU&w=560&h=315]

Y seguimos con más Peter Serafinowicz y su parodia de una de las escenas de Star Wars, en ella nos cuenta las penurias amorosas, es genial de principio a fin y la ambientación, como viene siendo particular del show de la BBC, es genial. Ah, y podemos activar los subtítulos (cuando lo vi no existían xD)

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=4R2yogT9ir4&w=420&h=315]

Reír o llorar, ese es el gran dilema que tenía después de que me plantearan el siguiente vídeo como «Rock»… cabe destacar que la cara de gilipollas que se me quedó después de tal producción sería equiparable al de la mosca de Troll 2 después de ser vista por millones de personas en todo el globo. No se si es más mindfuckeante la canción, el videoclip o el conjunto. No recomendable escuchar si aún tienes afecto por tus neuronas y/o tu oído…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=PZou1NCVEcs&w=420&h=315]

Y de mosca en mosca… cuando lo vi esta mañana pensé que sería algo realmente novedoso, pero se ve que ya llevan unos cuantos años los japoneses con el siguiente negocio: la venta de moscas de compañía!¡ Sí señores, para qué tener un amigo si podemos tener una mascota! ¡Y puestos a elegir mascotas (será por animales en la biosfera) nos da por escoger a una mosca! Lo próximo será tener un circo de pulgas a lo John Hammond (Jurassic Park)… o que te vendan el propio circo xD

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=WQ05CG-Pdj4&w=420&h=315]

Y cómo no podía faltar alguna mención a pifias videojueguiles, aquí va la más divertida que he encontrado. A destacar que proviene de la Demo de FIFA 12, pero no por ello nos privamos de ver uno de los momentos más loleantes de esta recopilación. Más concretamente, lo encontraremos en el segundo 36 del vídeo… no puedo expresar con más palabras lo que veréis a continuación: simplemente épico

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=oMsCf2l7WHc&feature=related=420&h=315]

El siguiente vídeo es cortesía de Lolworld, que me lo pasó muy despreocupadamente hace un mes o así. En él el flamante Ali G entrevista (o «entrevista», ya sabemos por donde irá la entrevista con tal entrevistador) a un médico. Las preguntas se convierten cada vez en más extravagantes y las respuestas del médico en cuestión son tan tajantes como ciertas. Traducido en español, como viene siendo habitual.

[youtube=http://http://www.youtube.com/watch?v=rYg7CQrJK-4=related=420&h=315]

Hollywood siempre nos ha dado batallas impresionantes entre el bien y el mal, enemigos épicos que dan lugar a batallas épicas, Wilford Brimley y su diabetes… y cosas tan dispares como la que veremos a continuación. El fragmente proviene de la película «La vida de Ricky» y es simplemente destronchante. El cutrerío que desprende la película se mantiene escena a escena, pero ésta se lleva la palma. Una batalla con tajos, collejas vacía-cuencas oculares y ahogamientos con intestinos… sí, con INTESTINOS.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=fj_ElnXpmgQ&w=420&h=315]

Para luchar de una forma más verídica, creo que los protagonistas de esa película tendrían que haber entrenado mucho más, y no solo mentalmente si no también físicamente, como podremos ver en el siguiente vídeo de Remi Gallard, haciendo de las suyas y sorprendiendo a todos aquellos que se cruzan con él…impresionante.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7SDec1UCzJ4&w=420&h=315]

No podía saltar al siguiente vídeo sin hace mención al último vídeo de Remi Gallard… el susto que se lleva el señor que quería coger el ascensor es realmente destronchante.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=h5QxBDb-u8A&w=560&h=315]

Como podríais haber supuesto, el vídeo que ahora os presento va de bromas pesadas en un ascensor de un «programa de moda» en Brasil. Y he aquí el dilema de este vídeo y del programa, que ha recibido varias críticas por las bromas que gastan a los brasileños. Bromas de mal gusto pero que nos pueden arrancar una sonrisa gracias a la irracionalidad humana y nuestra mente afectada por la ciencia ficción ¿Qué creéis vosotros?

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=lu7790LQ9Us&w=420&h=315]

Otro de los que coroné como «Grandes Genios del Humor» consiguió arrancarme más de una sonrisa con este «Chatroulette» de Halloween (y eso que no me gustan demasiado estos vídeos), uno de los mejores vídeos de Loulogio últimamente (sin mencionar a la grandilocuente crítica a The Amazing Spiderman xD)

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gs-gfX1lxCI&w=560&h=315]

Os presento a otro de los «Youtubers» de mayor fama últimamente del cual seguramente ya habréis visto alguno de sus vídeos: es elrubius. Son recomendables gran parte de sus «-Insert Game- en 1 minuto», así que os dejo con el que me hizo más gracia de todos ellos, relacionado con el mundo Pokemon y las grandes incongruencias que podemos llegar a hacer. Eso sí, no hace mención a la «Casa de Putas» de Pokemon…

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=zcBxaMwaycA&w=560&h=315]

Para finalizar…un vídeo que creo que ya puse en anteriores recopilaciones, pero no importa porque es WILFORD BRIMLEY REPARTIENDO HOSTIAS!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=la-3aIPHA9g&w=560&h=315]

Y no os preocupéis…las recopilaciones volverán

Crítica de un anime: Puella Magi Madoka Magica

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Puella Magi Madoka Magica

Ficha técnica:

Capítulos: 12
Inicio de emisión: Enero 2011
Fin de emisión: 21 Abril 2011
Género: “Chicas mágicas”, Drama

Crítica:

Madoka Kaname, una chica de 14 años sufre una extraña pesadilla, en la que ella ve como una chica está luchando contra un monstruo gigante sin demasiados buenos resultados. Posteriormente, un ser extraño con aspecto gatuno le propone hacer una especie de pacto y luego, se despierta.
Ese mismo día, en su instituto llega una nueva compañera de intercambio: Homura Akemi. Ésta nueva alumna insistirá bastante en que Kaname no acepte el contrato que le irá proponiendo el ser gatuno (llamado Kyubey) a lo largo de la serie.

Cabe destacar, que los primeros capítulos de la serie nos pueden dejar bastante fríos argumentalmente hablando y centrándonos también en la acción de los sucesos, con algunos puntazos pero que en general no nos aportan demasiado interés en seguir visionando el resto de capítulos. Esto, por suerte se solventa en los cuatro últimos capítulos de la serie, a cuál más impactante que los demás.

La banda sonora que nos encontraremos en los capítulos procede en un gran número de veces de los Openings y de los Endings de esta corta serie, que desprenden gran calidad. Son de aquellas pistas (tracks) que cuando las escuchamos por primera vez pueden pasar desapercibidas pero una vez nos hagamos con ellas es difícil saltarse esa parte del capítulo.

El psicodélico mundo de las brujas a veces nos puede parecer excesivamente psicodélico y extravagante gracias a la muy acertada mezcla entre imágenes reales, imágenes virtuales y los dibujos manga de los personajes. Un trazado muy característico y típico en las series manga pero que sigue cumpliendo.

En conclusión, Puella Magi Madoka Magica es una muy buena serie únicamente si conseguimos verla de principio a final (destacar que los japoneses tuvieron que esperar un mes para ver los últimos dos capítulos a causa del terremoto del año pasado) ya que gran parte de ésta podría ser resumida en un par de capítulos y dejar la chicha para el final. Empieza siendo la típica serie de “chicas jóvenes mágicas” con sus deseos y sus ñoñerías hasta que acaba siendo “algo más”. Y ese algo más nos puede hacer pensar y puede hacernos coger aprecio a ciertos personajes no tan carismáticos al inicio de la serie.

Podría haber sido mejor repartiendo la acción a lo largo de los demás capítulos y/o hacer flashbacks y flasforwards como se hace en Damages, consiguiendo que pese a tener el peso argumental en el último capítulo, especulemos mucho más de lo que deberíamos y saquemos conclusiones precipitadas.

Nota: 7,5

Crítica cinéfila: 007, Skyfall (2012)

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FICHA TÉCNICA:

Director: Sam Mendes

Género: Acción

Productora: Columbia y MGM

Duración: 143 minutos
Estreno: 31 Oct. 2012
CRÍTICA:
La tercera película de Daniel Craig como James Bond, o la vigésimo tercera película de la saga del mítico agente secreto que trabaja para el servicio secreto de inteligencia del Reino Unido: El MI6.
La película no tiene relación alguna con anteriores libros o anteriores películas de 007, por lo que nos encontramos ante un argumento totalmente novedoso que no nos dejará indiferentes. La trama empieza con Bond en una misión en la que nada más empezar notamos los encontronazos entre M y 007. Después de una persecución en coche y posteriormente en tren bastante espectacular (pero con guiños no muy destacados a otras producciones cinematográficas y/o videojuegos) nos encontraremos  con un perturbador inicio.

Después de las primeras escenas llenas de acción, nos calmarán con una presentación de la película, más impresionante aún que las de las anteriores 23 películas de James Bond. Una vez dejan la introducción psicodélica, estaremos ante el mayor ataque a la seguridad del MI6.

Bond deberá investigar la violación de los servidores del servicio secreto británico y las diferentes pistas que irá descubriendo que le llevarán al villano de este film. Y este VILLANO (sí, en mayúsculas) es quizá el mejor villano que ha pasado por las películas de Bond, interpretado por Javier Bardem. La interpretación de Bardem es quizá la mejor del film, dando esa chispa de locura que tanto caracteriza a este actor. Destacar, pero, que en ciertas escenas del film éste actor desarrolla un semblante a Nicolas Cage bastante destacable… ¿Quizá querían contratar al actor norteamericano para la película y no tenían suficiente presupuesto?

En cualquier caso, el resultado final queda de lujo con la interpretación de Bardem. La segunda gran interpretación de la película la encontramos con el protagonista de ésta, Daniel Craig da al agente 007 cierto toque de humanidad que se había perdido. En esta entrega hacen referencia a la edad de 007, y éste tiene que esforzarse notablemente para ser reasignado al MI6

La banda sonora de la película no es nada del otro mundo, no destaca ninguna pista en demasía a excepción del tema que ya es típico de las películas de Bond, aunque suena dos o tres veces a lo largo del film. Esto se agradece, ya que cuando destaca una pista de la BSO significa que se ha hecho un uso abusivo de ella, por lo que encontraremos variedad musical a lo largo de todo el film.

Los efectos especiales de la película tan impresionantes como pocos, ya que esta entrega de la saga de James Bond no destaca por la cuantía de explosiones y tiros, pero los pocos que hay son de gran calidad y de un realismo destacable. Tampoco encontramos cúmulos de estos efectos especiales, están perfectamente esparcidos por la totalidad del film…y tampoco se echan de menos, ya que se consigue mantener una tensión e intriga sin abusar de los efectos especiales, chapó.

En cuanto a las localizaciones del film, Bond tampoco estará saltando a lo largo del globo. Únicamente encontraremos tres localizaciones: Turquía, China e Inglaterra (también Escocia). Con estas tres localizaciones estaremos bien servidos, cada una de ellas caracterizadas a la perfección que consiguen que la película no caiga en la monotonía espacial. Y aunque no se cambie demasiado de localización, las situaciones que vivirá Bond sí que serán variadas…que le llevarán incluso a las vías del Metro de Londres.

En conclusión, la película vale lo que paguemos por su entrada. No hace falta ver las anteriores veintitrés películas de Bond para enterarnos del argumento de ésta, por lo que es bastante recomendable para todos aquellos que quieran ver una película. Las dos horas y veinte minutos que dura la película pasan rápidamente, dejándonos un buen sabor de boca cuando acaba. Todos los hilos argumentales quedan perfectamente cerrados para que la próxima entrega de Bond sea tan independiente como ésta.

NOTA: 8.1