Ya en ocasiones pasadas he escrito acerca de Evangelion y los diferentes matices (sobretodo la depresión y cinismo de Anno) que hacen que su visionado sea por lo menos interesante. Sin embargo llevo mucho tiempo en conflicto sobre si hay algo de valor o no en la serie de películas Rebuild, ya que aun con el aumento de la escala en presupuesto para el proyecto la historia parecería no ser tan fuerte a la hora de narrar su mensaje. No obstante luego de ver las películas nuevamente un par de veces he logrado encontrar algunas ideas interesantes tras lo que solo parecería una versión blanda y sin sabor del Evangelion original.
*Aviso, esta entrada contendrá algunos Spoilers de Evangelion y las Rebuild por lo que si no las han visto, lean bajo su responsabilidad
Welcome to the NHK, Hablando de escapismo y redención.
Hace mucho tiempo, incluso años que reseñe la adaptación animada de Welcome to the NHK como una obra genial que vale completamente el tiempo que gasten en verla. Sin embargo aproveche durante el mes de vacaciones que me tomé lejos del blog, de leer tanto la adaptación al formato manga, como la novela ligera original y pude ver como con los años y experiencias que he vivido mi opinión de ella a cambiado ligeramente tanto para bien como para mal, por lo que dedicarle una nueva entrada me parece bastante correcto.
Sobra decir que esta entrada contendrá spoilers por lo que lean bajo su discreción si es que no han visto ninguna de las versiones de esta historia.
Sobra decir que esta entrada contendrá spoilers por lo que lean bajo su discreción si es que no han visto ninguna de las versiones de esta historia.
Feliz año nuevo les desea Mundo Distorsión.
Felices fiestas a todos y un prospero nuevo año.
Quien pensaría que este pequeño espacio que uso como hobby rondaría los 4 años de existencia, aun cuando mis publicaciones sean bastante inconstantes, tomando desde días o semanas en las que no hacía nada. No obstante sigo disfrutando de todo esto y gracias al blog he jugado, visto y leído cosas que de otra manera nunca hubiera probado.
El viaje de Chihiro y algo de folklore japonés.
El viaje de Chihiro es una de las cintas más reconocidas del estudio Ghibli, siendo una fábula sobre el proceso de madurar, al mismo tiempo que dispone de una imaginería bastante rica en diversos simbolismos lo cual la dotan de varias capas de profundidad.
Sin embargo el motivo por el que esta entrada existe, es que me hace un par de meses recibí algunos comentarios de personas que al parecer no comprendieron algunos de estos mensajes debido a las diferencias culturales, por lo que intentaré explicar algunos de los elementos mas importantes dentro de este trabajo.
Aviso de spoilers para quien no la haya visto.
Los finales felices están sobreestimados.
Hacer un final es una tarea bastante difícil ya que pueden influir bastante en la percepción final de una obra, ya sea ayudando a la historia para que sea memorable o por otro lado existen casos en donde un mal final puede destruir la impresión sobre todos los aspectos anteriores de la misma. Esto a llevado a que haya casos en donde autores decidan optar por contentar a su público mientras ellos toman la salida fácil de forzar un final feliz sin importarles si desvirtuan todos sus esfuerzos previos lo cual a llevado a que muchas personas solo esperen ver un final agradable a tener que pensar en la experiencia que ha vivido.
Esta entrada nació debido a varias conversaciones con amigos y conocidos, en donde más de alguno se quejaba del por qué los personajes no habían tenido un final del todo feliz, aun cuando bajo el contexto de esa historia el final trágico o agridulce era el que mejor transmite el mensaje que la narración intentaba demostrar.
Reseña: Harmony.
En su momento ya había escrito sobre Shisha no teikoku («El imperio de los cadáveres») como una de las tres películas que conforman el proyecto Itoh (tres películas hechas por diferentes estudios que adaptan alguna de las novelas de ciencia ficción de Satoshi Itoh), por lo que al encontrar que ya habían subtitulado a la segunda cinta de este proyecto tuve que darle una oportunidad, aunque mis expectativas no eran muy alentadoras.
Reseña: One Thousand Lies.
No soy ajeno al medio de las novelas visuales sin embargo es raro ver algo que no sea de Japón, por lo que cuando SAeNcSA menciono como algo interesante a esta novela cinética española logro captar mi atención (aunque mas que el hecho de ser un producto hecho en España, me convenció con las palabras «es gratis«) por lo que decidí dar una oportunidad para ver que es lo que ofrecía en sus 5-10 horas de duración.