¡¡Cuarenta Impresiones Relámpago!! Menudo flipe, en nada tocará llamar a esta sección «tormenta de impresiones» o algo. En fin, ¡a por los 50!
Impresiones Relámpago 40
Reseña: Houseki no Kuni.
El pasado 2017 nos ofreció dentro de la saturada producción de animes mediocres, algunos cuantos proyectos que con una gran ambición y cuidado lograron captar la atención del publico y ganar su estima gracias a sus méritos. Houseki no Kuni pertenece a este apartado de «gemas» que merecen un mayor reconocimiento, ya que mezclando de una manera simple, minimalista e incluso elegante lleva su temática principal en cada uno de sus elementos, pasando por su arte, música e historia ofreciendo de esta manera uno de los mejores espectáculos del año pasado.
Steel Ball Run: la madurez de Jojo
Tras acabar Diamond is Unbreakeable tardé casi 6 meses en empezar a leer Vento Aureo. Pese a lo mucho que odio a Giorno y al malo final, disfruté muchísimo de esa parte. Con mucho dolor y esfuerzo en mi corazón, logré posponer la lectura de Stone Ocean hasta agosto, y en apenas 2 semanas lo terminé. A diferencia de Vento ni siquiera le dediqué una triste reseña en Instagram, pero la verdad es que me encantó… con matices. La fórmula del villano de la semana sabía a vieja desde Diamond, y a Araki se le notaba la necesidad de empezar de cero y hacer algo nuevo.
Pero claro, la cabra tira al monte, y Steel Ball Run acabó siendo Jojo’s Bizarre Adventures: Parte 7. Y es la mejor de todas con diferencia.
Bienvenidos a 1891.
Big Bang Theory es Sundome mal hecha
Como muchos sabréis, recientemente Dayo hizo un análisis, una crítica a Big Bang Theory exponiendo por qué la serie fracasa a muchos, muchos niveles. Son cuatro vídeos que en conjunto suman casi una hora de metraje, y aunque la duración espanta, recomiendo encarecidamente que les echéis un vistazo, incluso si no soy fans del estilo particular de Dayo.
Dicho esto, si no os importa, quisiera añadir un par de ideas para completar su crítica, así que tomaros esto como un texto complementario, un epílogo si queréis.
Reseña: All You Need is Kill.
El concepto narrativo de una persona atrapada en un bucle condenado a repetir constantemente un evento hasta que descubra la forma de escapar, no es algo particularmente innovador sin embargo dependiendo de cómo un autor lo use puede ofrecer diferentes resultados y por eso es que All You Need is Kill es algo de lo que hace bastante tiempo he querido escribir, pero siempre me distraía y lo olvidaba por una u otra razón. Sin embargo estos días encontré un borrador de hace poco más de un año atrás que le dedique pero no llegué a publicar y junto a que por fin leí la novela ligera de esta obra me parece la mejor oportunidad de por fin sacar esta de mi lista de pendientes.
BLAME! de NETFLIX. Opinión y crítica
Bien, bien, bien. Tras cambiar mi conexión de internet de casa y adquirir una velocidad de descarga acorde a primeros de siglo, lo primero que he hecho ha sido crearme una cuenta de Netflix ya que todo el mundo me ponía los dientes largos.
Y tras abrirlo por primera vez, mis ojos han saltado directamente a una película de animación de la cual desconocía su existencia; Blame!
¡Alto! ¡Qué paren las rotativas! ¿¿¿Blame!??? ¡¡¡¡¿¿¿¿BLAME!????!!!! El tercer manga que más me ha gustado en la historia y que tenía la consideración de ser inadaptable al anime, ¿Ha hecho una película? ¡Estos de Netflix son unos loquillos!
Y bueno, como era de esperar, pues he visto la dichosa película y aquí os voy a dejar mis impresiones:
Reseña: Made in Abyss.
Una de las emociones más fuertes para la humanidad junto al miedo a aquello que desconocemos, es el deseo de explorar lo desconocido, suena algo paradójico estar ante la idea entre retroceder ante los riesgos y peligros ocultos en el camino y el seguir adelante en pos de descubrir las respuestas a los diversos misterios que nos llegan a fascinar pero suele resultar parte de la naturaleza humana.
Made in Abyss es una historia que evoca en sus espectadores estas emociones invitándolos a observar el abismo, un lugar repleto de tesoros como peligros, secretos maravillosos como terribles, ofreciendo con esto uno de los mejores trabajos animados que he visto no solo dentro de su temporada, sino dentro de todo el 2017.
One Piece: Strong World
Ya hacía tiempo que no escribía algo solo de películas, ¿eh? Y de anime todavía más. Yo diría que desde… ¿Redline? Joder, qué rápido pasa el tiempo. Total, que estaba aburrido en el trabajo y encontré esta película perdida por mi disco duro, la décima de One Piece y la primera (y única) en la que colaboró Oda en su creación hasta el nivel «Dedicar un capítulo entero del manga única y exclusivamente a presentar al malo de la película«. Así que decidí verla, que si me la descargué en su momento es porque tenía curiosidad por ella, y el resultado…
…ñeeeeeh.
Pero con matices, que para algo hay un aspecto en el que la película está por delante del original.
Reseña: Centaur no Nayami.
Recuerdo que hace un par de años atras escribi algunas impresiones sobre el manga de Centaur no Nayami diciendo que resultaría extraño que obtuviera una temporada animada debido a los diferentes elementos que mezclaba con curiosos resultados. Pero quién lo diría, al final el estudio chino Haoliners Animation League resultó ser quién se atrevería a darle una oportunidad a las cotidianas aventuras de una joven centauro y sus amigas, en un mundo en apariencia pacífico.
Reseña: Soil.
Atsushi Kaneko es un autor al que desde hace algún tiempo tenía curiosidad por probar sus peculiares obras, tanto por como narra como por su distintivo arte. Soil a sido mi primer paso para conocer sus trabajos y debo decir que no me a decepcionado. Siendo una historia sobre un retorcido misterio que por cada pequeña respuesta que otorga termina por distorsionar mucho más la tenue línea entre lo ilógico y lo que es real, envolviendo a sus personajes en una búsqueda de respuestas que los confrontan a los oscuros secretos de los demás. Porque en Soil new town como en no hay tal cosa como «gente normal».
Reseña manga: Umineko no Naku Koro ni.
Ya ha pasado casi un año desde que la novela visual Umineko No Naku Koro Ni se volvió una de mis lecturas favoritas. Con su trágica, oscura y hasta surrealista narración que mezcla elementos de géneros tan opuestos como el misterio y la fantasía, obtiene un estilo y personalidad que la hacen bastante única y difícil de adaptar conservando la calidad de su contenido. Por eso mismo no había querido probar sus adaptaciones a otros formatos, el anime es digno de obligarme a fingir que no existe para no reseñarlo, sin embargo debo confesar que el manga me sorprendió gratamente al ser no solo una adaptación no sólo lo suficientemente fiel al material base, si no que ofrece nuevas ideas y puntos de vista a la obra.
Primeras impresiones: It’s My Life.
El hecho de que tengo debilidad ante las historias ligeras de fantasía con toques y elementos del género del slice of life es algo que no ocultó, por más sencillas que puedan parecer a simple vista. Por lo que en el caso del manga al que le dedico esta entrada, tenemos una usual historia sobre un hombre solitario que desea vivir en un tranquilo retiro debido a varias circunstancias, que verá su tranquilidad alterada por una pequeña niña que lo ayudará a encontrar la felicidad de estar con otras personas. Puede sonar bastante cliché y lo es, pero aprovechando su ambiente de historia fantástica logra construir interesantes momentos de comedia o desarrollo de personajes.
Reseña: Fate/Kaleid liner Prisma Illya.
De entre los muchos spin off de Fate que existen y seguirán saliendo a futuro, uno de los que dividen más las opiniones de los fans de la franquicia es Fate/Kaleid. No solo por que han tomado un personaje secundario bastante querido por la mayoría como lo es Illya y la convierten en una chica mágica bastante estándar en apariencia, sino que lo que por muchos puede parecer una idea simple e infantil está bastante saturado de una ridícula cantidad de escenas y chistes que no son para nada del horario infantil. No obstante para bien o para mal, es una historia bastante consciente de esto último logrando extraños resultados.
Reseña: Fairy Tail.
Que la entrada número 600 de mi blog sea una reseña del recién finalizado manga de Fairy Tail me tiene con sentimientos encontrados, debido a que sin este manga probablemente nunca hubiera empezado a escribir este blog por lo que es una obra a la que le tengo algo de cariño, pero con los años que han pasado desde eso, su calidad en la narración (que nunca fue muy alta) decayó bastante por muchas decisiones cuestionables tanto del autor como sus editores. Por lo que mi opinión final de este manga no es muy buena.
En este rincón del mundo
Selecta Visión acaba de estrenar en cines españoles “En este rincón del mundo” (この世界の片隅に), una cinta de anime que originalmente se estrenó en Japón en noviembre del año pasado sin hacer especialmente mucho ruido. De hecho, fui al cine a verla sin prácticamente saber nada sobre la película y, ahora que la he visto, he echado una ojeada a su ficha de IMDb y MyAnimeList y he comprobado que la ha visto poca gente en occidente, algo sorprendente teniendo en cuenta que hasta yo, que no estoy muy metido en la escena anime, conozco el estudio detrás del film: Studio MAPPA, responsables de, entre otras cosas, Yuri On Ice.
Pero aún y su poca popularidad en este lado del globo, En este rincón del mundo ha llegado a las salas de nuestro país, así que hablemos de ella.
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Especial juegos de lucha (II) Street Fighter Vs. Tekken
Continuamos con estos especiales dedicados a algunos de los mejores juegos de lucha que han aparecido en PC además de en consola. Al igual que con el anterior juego, Ultimate Marvel Vs. Capcom 3, es también un crossover y también está producido y programado con Capcom que llegó a un acuerdo con Namco, dueños de la … Seguir leyendo Especial juegos de lucha (II) Street Fighter Vs. Tekken →
Especial juegos de lucha (I) Ultimate Marvel Vs. Capcom 3
Desde tiempo inmemorial me gustan los juegos de lucha aunque los tenía bastante dejados de lado hasta que recientemente jugué a Inustice, Gods among us. Recordé porqué me gustaban y los he retomado. Así, iré haciendo distintos especiales a algunos de los juegos de lucha que en los últimos tiempos han llegado a PC. Supongo … Seguir leyendo Especial juegos de lucha (I) Ultimate Marvel Vs. Capcom 3 →
18 gifs que te ahorran ver Keijo!!!!!!!
En el manga son menores de edad, maldito pervertido degenerado.
Keijo (perdón; Keijo!!!!!!!) es un anime de batallas condenadamente genérico, siendo su único rasgo definitorio (y su único chiste) que las armas de otras series aquí son culos y tetas. Me ha entretenido porque estoy aburrido de narices en el trabajo, me monté un fanfic mental donde Keijo es una secuela de Steins;Gate en el universo de Jojo y porque me dediqué a hacer chistes a su costa con otros usuarios constantemente. La verdad es que no lo recomiendo a menos que se quiera hacer un juego de chupitos, y dudo horrores que pierda mi tiempo con su segunda temporada.
Dicho esto, si aguanté sus 12 episodios es porque las cotas de estupidez alcanzadas por este anime se salen de todas las escalas, así que aquí os dejo los 18 momentos más estúpidos de esta serie en formato .gif para que podáis disfrutar del mayor retraso sin perder 4 horas de vuestras vidas. Y algún vídeo parodia crossover con Jojo Bizarre Adventure. De nada. No recomiendo abrir esta entrada usando el 3G del móvil.
Reseña: Junji Ito’s Cat Diary: Yon & Mu.
Puede gustarte o no, el como Junji Ito narra o construye sus historias. Pero algo innegable es que su estilo de dibujo tiene una presencia inquietante, con un detallismo casi enfermizo que plasma perfectamente las grotescas ideas de su mente en sus paginas. Sin embargo en esta ocasión la obra de Junji Ito por la que escribí una entrada no es otra aterradora narración de un horror indescriptible del que jamas tendremos respuestas claras, si no que es lo que alguien menos se esperaría de el, un slice of life cómico ligeramente autobiográfico sobre sus anécdotas al vivir con su prometida y dos gatos.