2012

Crítica cinéfila: El Hobbit: Un viaje inesperado (2012)

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Ficha técnica:

Director: Peter Jackson

Género: Aventuras

Productora: MGM, New Line Cinema

Duración: 169 minutos

Estreno: 13 Diciembre 2012

Crítica:

Peter Jackson nos sorprendió a muchos con su grandilocuente trilogía de «El señor de los anillos» estrenada en 2001. Pero según declaraciones del propio director, Jackson no quería hacerse con la licencia de El señor de los anillos propiamente, él estaba detrás de otra de las obras de J.R.R Tolkien: El Hobbit.

Después de muchas batallas perdidas ante los encargados de los derechos de autor de Tolkien pese a que Peter Jackson había conseguido un gran trabajo, no conseguía los derechos de la película. Cuando éste por fin los consiguió, el guionista (Guillermo del Toro por aquellos entonces) dejó a medias el guión para ponerse de pleno en otro proyecto personal, dejando a Jackson en la estocada con medio guión.

Retraso detrás retraso ya han pasado nueve años de El retorno del rey y parece que fue ayer cuando ésta última se llevó once Oscar con su consecuente éxito en taquillas. Pero volviendo al tema que nos ocupa, Jackson ha hecho de El Hobbit otra trilogía la cual la tendremos en nuestras taquillas durante tres años consecutivos (tal y como sucedió con El señor de los anillos).

En esta nueva trilogía nos contarán las aventuras de Bilbo Bolsón, el cual vive despreocupadamente en su casa de «Hobbiton». Un día cualquiera, se presenta a su casa Gandalf: el gris y le plantea iniciar una aventura (sin mayor especificación). Posteriormente disfrutaremos de las escenas más divertidas del film, llenas de alegría y de energía…te transmite ese ambiente de fiesta que Jackson ya consiguió con las primeras escenas de «La comunidad del anillo«.

El argumento del resto de la película lo dejaremos para aquellos que decidan aventurarse con ella, ya que es bastante complejo y no me gustaría desgarrar demasiado tal argumento. Simplemente puedo deciros que es tan bueno como el de la trilogía del señor de los anillos.

Bilbo in da House

Pero hay que decir en su contra que la película tarda bastante en arrancar una vez han acabado las escenas iniciales que nos cuentan el argumento de la película. Una vez ésta ya ha arrancado, cabe destacar que es totalmente incesable hasta el final de ésta.

La banda sonora de la película es fantástica, épica…nos puede transmitir cualquier  sentimiento que nos quieran evocar. La OST está tan bien situada y pensada como ya nos demostró Shore en la trilogía de «El señor de los anillos«,  y tiene esa magia que se consiguió en esa trilogía y en otras tantas películas (Ergo bajo la firma del magnífico John Williams).

Los efectos especiales de la película son tan mágicos como la propia banda sonora de ésta, y eso sin pensar que gran parte de lo que veremos en pantalla está hecho por ordenador y/o no se ha rodado en los escenarios en los cuales sucede la película. Es impresionante el trabajo que han hecho en este apartado, consiguiendo que cada imagen sea más espectacular que la anterior. Con los avances tecnológicos que han sucedido desde la trilogía del señor de los anillos era de esperar este avance, aún Jackson consigue sorprendernos también con este apartado.

Como he mencionado anteriormente, la película es frenética de principio a fin (exceptuando ese pequeño desliz en los inicios de ésta) y los 169 minutos pasan volando, ya que no nos aburriremos en ningún momento del film. Eso sí, destacar que estamos ante un Viaje Inesperado, por lo que las escenas de caminar no nos la quita nadie…aunque conservan también la esencia de El señor de los anillos.

En conclusión, quizá no contenga tantas escenas de acción como sí lo tendría la segunda o tercera entrega del Señor de los anillos, pero es mucho más amena y veloz que las anteriores. La puesta en escena sigue siendo tan (o quizá más) impresionante y la BSO mantiene su magia intacta. La trilogía promete muchas más sorpresas que las que nos brinda esta primera entrega…tengamos en el punto de mira las siguientes entregas. Eso sí, demasiados enanos y la canción que canta uno de ellos también destroza el ambiente…muy Aragorn Style

Nota: 8,5

Te sentirás como en casa con el inicio de la película

Crítica cinéfila: 007, Skyfall (2012)

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FICHA TÉCNICA:

Director: Sam Mendes

Género: Acción

Productora: Columbia y MGM

Duración: 143 minutos
Estreno: 31 Oct. 2012
CRÍTICA:
La tercera película de Daniel Craig como James Bond, o la vigésimo tercera película de la saga del mítico agente secreto que trabaja para el servicio secreto de inteligencia del Reino Unido: El MI6.
La película no tiene relación alguna con anteriores libros o anteriores películas de 007, por lo que nos encontramos ante un argumento totalmente novedoso que no nos dejará indiferentes. La trama empieza con Bond en una misión en la que nada más empezar notamos los encontronazos entre M y 007. Después de una persecución en coche y posteriormente en tren bastante espectacular (pero con guiños no muy destacados a otras producciones cinematográficas y/o videojuegos) nos encontraremos  con un perturbador inicio.

Después de las primeras escenas llenas de acción, nos calmarán con una presentación de la película, más impresionante aún que las de las anteriores 23 películas de James Bond. Una vez dejan la introducción psicodélica, estaremos ante el mayor ataque a la seguridad del MI6.

Bond deberá investigar la violación de los servidores del servicio secreto británico y las diferentes pistas que irá descubriendo que le llevarán al villano de este film. Y este VILLANO (sí, en mayúsculas) es quizá el mejor villano que ha pasado por las películas de Bond, interpretado por Javier Bardem. La interpretación de Bardem es quizá la mejor del film, dando esa chispa de locura que tanto caracteriza a este actor. Destacar, pero, que en ciertas escenas del film éste actor desarrolla un semblante a Nicolas Cage bastante destacable… ¿Quizá querían contratar al actor norteamericano para la película y no tenían suficiente presupuesto?

En cualquier caso, el resultado final queda de lujo con la interpretación de Bardem. La segunda gran interpretación de la película la encontramos con el protagonista de ésta, Daniel Craig da al agente 007 cierto toque de humanidad que se había perdido. En esta entrega hacen referencia a la edad de 007, y éste tiene que esforzarse notablemente para ser reasignado al MI6

La banda sonora de la película no es nada del otro mundo, no destaca ninguna pista en demasía a excepción del tema que ya es típico de las películas de Bond, aunque suena dos o tres veces a lo largo del film. Esto se agradece, ya que cuando destaca una pista de la BSO significa que se ha hecho un uso abusivo de ella, por lo que encontraremos variedad musical a lo largo de todo el film.

Los efectos especiales de la película tan impresionantes como pocos, ya que esta entrega de la saga de James Bond no destaca por la cuantía de explosiones y tiros, pero los pocos que hay son de gran calidad y de un realismo destacable. Tampoco encontramos cúmulos de estos efectos especiales, están perfectamente esparcidos por la totalidad del film…y tampoco se echan de menos, ya que se consigue mantener una tensión e intriga sin abusar de los efectos especiales, chapó.

En cuanto a las localizaciones del film, Bond tampoco estará saltando a lo largo del globo. Únicamente encontraremos tres localizaciones: Turquía, China e Inglaterra (también Escocia). Con estas tres localizaciones estaremos bien servidos, cada una de ellas caracterizadas a la perfección que consiguen que la película no caiga en la monotonía espacial. Y aunque no se cambie demasiado de localización, las situaciones que vivirá Bond sí que serán variadas…que le llevarán incluso a las vías del Metro de Londres.

En conclusión, la película vale lo que paguemos por su entrada. No hace falta ver las anteriores veintitrés películas de Bond para enterarnos del argumento de ésta, por lo que es bastante recomendable para todos aquellos que quieran ver una película. Las dos horas y veinte minutos que dura la película pasan rápidamente, dejándonos un buen sabor de boca cuando acaba. Todos los hilos argumentales quedan perfectamente cerrados para que la próxima entrega de Bond sea tan independiente como ésta.

NOTA: 8.1

Crítica cinéfila: The Raven (El enigma del Cuervo) 2012

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Ficha técnica:

Director: James McTeigue

Estreno: Agosto 2012

Género: Thriller

Duración: 111 minutos

Crítica:

Edgar Allan Poe fue uno de los grandes poetas, escritores y críticos americanos del romanticismo y de todos los tiempos, especializado (y considerado máximo esplendor) del relato corto. Nacido en 1809 en Boston y adoptado por un matrimonio adinerado de Virginia al morir sus padres. Rompió con su familia adoptiva (no reconocida oficialmente) al alistarse en el ejército y al empezar a escribir sus relatos cortos. Murió en 1849 bajo causas desconocidas, se atribuyó al alcohol, congestiones cerebrales, tuberculosis…aunque nada claro.

«El enigma del cuervo» nos sitúa en el último capítulo de la vida de Poe, ya que éste volverá a Baltimore para pasar una temporada con su amada Emily Hamilton. Lo que Poe no sabrá es que hay un macabro asesino que usa su obra literaria para inspirarse y cometer tales crímenes. Emmett Fields, un «conocido» inspector de policía cogerá la investigación del caso y precisará de la ayuda de nuestro escritor para solucionar el caso. Si bien no sería complicado este caso ya de por sí, más difícil es con la joven Hamilton bajo secuestro del criminal.

La trama consigue meternos de lleno en la película desde los primeros minutos de la película, que adquiere cada vez un tono más detectivesco y conspiratorio que se ve impregnado de varios momentos «Gore» y otros tantos de «Terror psicológico». Como buena película de detectives, el que podría ser el asesino no lo es, y no descubriremos su verdadera identidad hasta el final del film…aunque nos van dando ligeros detalles sobre la descripción física del asesino a partir de las escenas de Hamilton.

Si bien el argumento es bastante interesante, la puesta en escena no se queda atrás. Los escenarios están perfectamente recreados al ambiente gótico de la época. No están tan caracterizados como en otras películas del género pero consiguen crear el efecto deseado. Destacar el efecto de la niebla tan importante en algunos puntos de la película y olvidada en otros tantos. Hay escenas en las que Edgar & co. pudieran estar en el medio de Silent Hill.

La banda sonora de la película queda totalmente desapercibida, sin ningún tema que realmente llame la atención y sobresalte ante los demás, cosa que se echa totalmente de menos en el cine actual. El resto de efectos sonoros también es bastante modesto, las voces de los dobladores si que son perfectamente acordes a la situación, sin nada que resalte en demasía. El elenco de efectos especiales es bastante elaborado, con sangre a borbotones cuando sea necesario.

Sangre…ese es uno de los grandes problemas de la película. No es que abusen de los asesinatos y de la sangre a litros, pero hay varias escenas en las que vemos varios guiños a otras escenas de otras películas. Siendo más preciso, esta película me ha recordado básicamente a un Saw en 1800. Quizá sea porque Saw haya bebido de los relatos de Poe para que se realicen los crímenes que se relatan en esa saga (la escena del péndulo, la escena del «corazón delator» me recordó infinitamente a Saw II…)

Y es ese uno de los principales puntos flojos de la película: el ya haber visto parte de las escenas. Si no has leído los relatos de Poe (como es mi caso) puede que se te escapen ciertos fallos argumentales y/o de procedimiento de los asesinatos, aunque no es necesario leer tales relatos para disfrutar de la película.

El film da una interesante hipótesis del fallecimiento del escritor, aunque tampoco es tan verídico como nos gustaría a algunos… pero peca del mismo fallo que gran parte de la saga Saw (precisamente a partir de la cuarta entrega, en la quinta sale la «escena del péndulo»): sangre por puro gusto, sin un gran argumento detrás. Y ese es el gran problema que veo a esta película, la sangre derramada no tiene mayor justificación que en las últimas entregas de Saw.

Pero bueno, dejando de banda las aberraciones que parecían augurar un personaje con un fondo psicológico y unas motivaciones parecidas a las de John Doe (Se7en), nos encontramos con un personaje que nos decepciona a cada segundo que pasa.

En conclusión, estamos ante una película con un argumento bastante sólido pero que empieza a destruirse gradualmente en las últimas escenas del film hasta perder  toda la tensión argumental acumulada en los minutos anteriores. La banda sonora no destaca en ningún apartado, aunque si el doblaje al español. Lo único verdaderamente bueno que se mantiene a lo largo de la película es la caracterización de los actores y los escenarios en los cuales se desarrolla la historia, que varían desde las cloacas hasta una iglesia.

Nota: 7,0

Un pequeño acto de rebeldía

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Cutreimagen: By Paint

La derecha española siempre ha tenido una gran afinidad a unirse para hacerse fuerte, para que sus raíces crezcan en la sociedad española e internacional ante una debilitada y quebrantada izquierda. Hoy día tampoco han cambiado demasiado las cosas, la izquierda sigue dividida y la derecha sigue uniéndose, fíjese usted en la facilidad que tiene CiU y PP para hacer pactos.

Aunque los sectores más conservadores lleven la máscara de la progresión, no nos debemos de dejar engañar por ellos, cabe recordar el ejemplo que dieron de democracia los nacionales socialistas alemanes; posteriormente apodados Nazis.

Ahora nos encontramos en una situación de pesimismo y de malestar económico. En España, el gobierno ahoga más aún a los sectores trabajadores, en su mayor medida funcionarios. Éstos han visto recortado su salario múltiples veces, los pertenecientes al sector de la sanidad cobraron en tres partes la “paga extra” hibernal. Los docentes ven que deberán de trabajar más horas por un menor lucro, por lo que ambos colectivos se encuentran indignados.

El despido casi libre y la nueva reducción del salario mínimo son necesarios según nuestro gobierno. Podemos prescindir perfectamente del servicio a atención a domicilio dicen ellos, sin pensar en la de trabajadores que hay en ese sector. Coordinadoras, asistentas sociales… nadie se mueve por ellos, únicamente por los docentes y por los médicos.

Nadie se ha quejado (o ha alzado demasiado la voz) con el tema del aborto. ¿Que ha pasado con nuestros derechos? De poder hacer con NUESTRO cuerpo lo que queramos y que no estemos sujetos a un error, como una penitencia o una deuda que pagar al mundo.

Nadie se ha quejado del tema de SINDE y SOPA. Estas dos leyes plantearán una dictadura en Internet en la cual fácilmente me podrían enviar a la cárcel o multar por estas líneas. Causó un gran revuelto cuando estas leyes se plantearon, cuando el FBI cerró Megaupload, servidor de archivos que yo usaba para tener documentos propios, SIN COPYRIGHT, en la nube. Sólo nos interesan aquellos temas por los que estamos realmente preocupados.

Antes de buscar soluciones a esta crisis, nuestro gobierno quiere quitar la ley del aborto, la ley anti-tabaco y otras muchas chorradas por hacer. Una contra-reforma en toda regla, como la de 1933 cuando la CEDA consiguió el poder en la Segunda República.

No centrándome tanto en el bando de los opresores, también he experimentado una fatídica relación con el sector “rebelde”. El sector que se opone a estas reformas… mis reacciones ante éstos no podría haber estado más desencantadoras.

Seres que se llenan la boca para defender “sus derechos”, pero los de los demás quedan en un segundo plano. Puede que con estas líneas quede como el “Motherfucker of the year” (canción de Mötley Crue que estoy escuchando), pero es lo que yo pienso. En vez de unirnos todos los afectados y pegar un grito contundente, un gran golpe, para que todos los sectores indecisos se den cuenta que nos están recortando los derechos, se dedican a hacer pequeñas manifestaciones, con temas muy restringidos.

Dicen que es para no colapsar de información a aquellos no informados, pero presupongo que ni ellos (ni un servidor) está informado totalmente del asunto. La unión hace la fuerza, bien lo ha demostrado la derecha nacional e internacional a lo largo y ancho de la historia… ¿Por qué no hacemos lo mismo? ¿Por qué no nos unimos todos aquellos indignados por los recortes a la sanidad, indignados por los recortes en la educación, a los afectados de las leyes antiabortivas, a los indignados por SINDE, a aquellos indignados por SOPA, a los trabajadores en paro, a todos aquellos que necesitan de la caridad de los demás por haberse quedado sin paro y un largo etc.?

Si nos movemos, movámonos juntos. Jugámoslo todo a una carta, y si no nos escuchan, nos uniremos más para gritar más fuerte, pero no permitamos que nuestra ignorancia nos separe de las demás luchas. Da igual si todos luchamos contra una misma opresión pero con distintas causas, lo importante es luchar todos juntos. “La unión hace la fuerza” dicen unos, “El pueblo tiene el poder” dicen otros… yo opino que únicamente el pueblo unido es capaz de hacer cosas y de cambiar el rumbo de la historia.

Miquiprince

27/2/2012