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Miquiprince reflexiona sobre… TOPs «cinéfilos»

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Cuánto tiempo hacía que no abría WordPress y me daba por escribir algo más allá del increíble mundo de la Anatomía, Fisiología y otras muchas asignaturas que me tocan cursar. Después de este alarde de :que difísil es Medisina: muy sacado del blog de Indhir… *cofcof* empiezo con la reflexión del día, del mes…o de la semana: Los TOPs cinematográficos.

TOP 10 de todo lo del 2013, claro que sí, campeón

Si bien es sabido por muchos que los TOPs de cine y videojuegos hechos por personas de a pie, son lo más subjetivo y variado que te puedas encontrar (al no ser que sean personas que siguen la «crítica especializada», sin otro criterio). El hecho es que cuando nos ponemos a mirar los TOPs de las revistas especializadas…nos da una ligera sensación de estar amañada la cosa. Sin ir más lejos, y centrándome en la revista que me ha hecho redactar este despropósito de crítica, comentar la recién lista de la revista ‘Time’.

En modo «hípster» siempre quedan mejor los logos

En esta revista podremos encontrar la lista de las mejores y las peores películas del año. La cosa está en que curiosamente casi la mitad de estas películas se han estrenado en el último mes (el caso más extremo es la «mejor película de 2013″…Gravity o también conocida como,George Clooney haciendo de George Clooney en el espacio pero EH, en 3D) En el caso contrario encontramos a «El Consejero», película tremendamente entretenida y variada que curiosamente se estrenó la semana pasada y se encuentra entre las peores películas del año.

Oh, sí, me corro de lo bueno que soy…un Volluto please

Pues en este caso, antes que esta película, metería como una de las peores del año (y haciendo uso de la heuristica de la disponibilidad) «Capitán Philips contra los negros somalíes», que además de ser aburrida, trata a los piratas/negros como retrasados mentales asalvajados y a los americanos como los putos amos con francotiradores…y basada en una historia real, cómo no! En otro plano, encontramos la incoherencia de combinar películas de animación (Frozen) con el resto de películas (Fast 6)… Eso sería como hacer un TOP 10 de marcas de coches y marcas de bicicletas! Pues claro!

En fin, mientras hacen uso de su memoria más reciente, meten blockbusters para rellenar… Creo que el fin de todos estos TOPs es simple y llanamente guiar a los espectadores a los intereses de algunos cuantos. Sino ya me explicaréis el taquillazo que está siendo Frozen (a mi parecer, no se comería un rosco si no hubiese sido mencionada como una de las «mejores películas», como otros tantos films de animación)…

Algo más animada y entrañable que Frozen sí que es…pero no necesita publicidad, por sí misma se vale para ser un taquillazo

Y si no es eso, simplemente tendré que pensar que mis gustos cinematográficos son un tanto extraños o que distan bastante del cine Hipster/gafapastero que se ha puesto de moda últimamente. Aunque las películas de Serie B no hacen ninguna aparición (a excepción de Only God Forgives, como una de las peores películas del año).

Sólo apuntar  para acabar una película que me hizo dormir (es la primera que li consigue des de hace unos años, pese a haber visto verdaderos bodrios después de venir de fiesta y en V.O.) y que no se comenta en la lista de «Peores películas»… El llanero Solitario

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Crítica cinéfila: Atrapados en Chernobyl (2012)

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FICHA TÉCNICA:

Director: Bradley Parker

Productora: Warner Bros

Género: Terror (?)

Duración: 93 minutos

Año: 25 Mayo 2012

CRÍTICA:

Antes de empezar a poner verde a este film (porque para que vamos a engañarnos, si voy a comentar algo de una película de serie B de la que seguramente no habrías escuchado a hablar en tu vida) hacer mención en la razón por la cuál me aventuré a ver tal bazofia.

Usando la lógica inversa hacia los gustos de los críticos de una revista española de críticas cinematográficas (de cierto renombre en nuestro pequeño país), si algo a lo que ellos han considerado «Obra Maestra» se convierte a mi parecer en «Peor Imposible», podría ser que algo que ellos puntuaran con un 2/5 tuviera algo más nota que eso… pues no, ésta vez la revista acertó. Quizá se les de mejor identificar bazofias que no sean Made In Spain

CHERNOBYL DIARIESOh sí, hagámonos una foto ridícula en unos 5 minutos para hacer hueco

Después de mi típica introducción y crítica de mi «revista de referencia» en este mundillo, me toca empezar en la temática de la entrada. Básicamente el argumento sobre papel pinta mucho más interesante que cuando lo ves en la pantalla.

La película empieza con un grupo de 3 jóvenes que están viajando a lo largo y a lo ancho de Europa. Uno de estos chicos, tiene a un hermano viviendo en Kiev, al cual no se le ocurre otra cosa que plantear un Tour a Prípiat (la ciudad que fue abandonada después del incidente de Chernóbil). Hasta este punto podríamos ver el típico argumento de película de terror pero con un aliciente característico: la soledad y la radiación de la zona afectada.

CHERNOBYL DIARIESVan de guays

En el momento de la verdad, el Tour lo propone una «agencia de viajes» compuesta únicamente por un señor gordo-chistoso y una furgoneta (la cuál no nos da mucha confianza). Hasta este punto que podríamos imaginarnos? Pues un tour ilegal en una furgoneta defectuosa por parte de un señor de poca confianza que les dejará tirados a la primera de cambio al pertenecer a una secta de  humanos-mutantes.

Eso sería lo que esperaríamos de una película de terror común… pues como esta es una película muy inteligente, el guionista pensó que tal argumento era demasiado mainstream, así que tergiversó tanto la historia hasta el punto en el que ha pasado más de la mitad de la visita, Y SIGUEN DE VISITA POR EL CAMPO!

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ke vonitah es hesta siudad avandonada shur

Después del bajón argumental que te da al ver que todas tus expectativas de que esta «cosa» se transformara en una película medianamente gore… el resto de el argumento de la película  es previsible a matar.

Si a eso le añadimos que la profundidad de los personajes se asimila a la de una patata y todas sus acciones parecen sacadas en «Slow-motion», lo único que se salva de la película podrían ser… ¿Los «sustos» que dan algunos elementos cotidianos muy a lo pingüino de Alien Vs. Predator?

CHERNOBYL DIARIES

Wooo wooo, que miedo, una calle

Enemigos imaginarios, animales teóricamente radioactivos pero que se asemejan terriblemente a los animales en su estado «normal», incoherencias argumentales y sorpresa al final para que estemos contentos. Tenemos a unos personajes totalmente inútiles rodeados de un argumento irrisorio y todo ello aliñado con una banda sonora (casi) inexistente.

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Mirad! Se muere de aburrimiento!

El resultado es finalmente una película previsible a matar, aburrida y que habrías deseado no haber visto jamás. Me lo tendría que haber imaginado con el «del creador de Paranormal Activity«. Al menos, Paranormal Activity me hizo reir un buen rato, creo que es la primera película de «terror» que me consiguió sacar lágrimas…de risa. Y si, querido/a lector/a te da el venazo por ver este despropósito, te avanzo que habrás perdido una hora y media maravillosa de tu vida… sigo sin entender de cómo la Warner produjo tal bodrio x’D

Uno de los mayores bodrios creados por la humanidad, huid insensatos

  

(1/5)

Crítica cinéfila: 007, Skyfall (2012)

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FICHA TÉCNICA:

Director: Sam Mendes

Género: Acción

Productora: Columbia y MGM

Duración: 143 minutos
Estreno: 31 Oct. 2012
CRÍTICA:
La tercera película de Daniel Craig como James Bond, o la vigésimo tercera película de la saga del mítico agente secreto que trabaja para el servicio secreto de inteligencia del Reino Unido: El MI6.
La película no tiene relación alguna con anteriores libros o anteriores películas de 007, por lo que nos encontramos ante un argumento totalmente novedoso que no nos dejará indiferentes. La trama empieza con Bond en una misión en la que nada más empezar notamos los encontronazos entre M y 007. Después de una persecución en coche y posteriormente en tren bastante espectacular (pero con guiños no muy destacados a otras producciones cinematográficas y/o videojuegos) nos encontraremos  con un perturbador inicio.

Después de las primeras escenas llenas de acción, nos calmarán con una presentación de la película, más impresionante aún que las de las anteriores 23 películas de James Bond. Una vez dejan la introducción psicodélica, estaremos ante el mayor ataque a la seguridad del MI6.

Bond deberá investigar la violación de los servidores del servicio secreto británico y las diferentes pistas que irá descubriendo que le llevarán al villano de este film. Y este VILLANO (sí, en mayúsculas) es quizá el mejor villano que ha pasado por las películas de Bond, interpretado por Javier Bardem. La interpretación de Bardem es quizá la mejor del film, dando esa chispa de locura que tanto caracteriza a este actor. Destacar, pero, que en ciertas escenas del film éste actor desarrolla un semblante a Nicolas Cage bastante destacable… ¿Quizá querían contratar al actor norteamericano para la película y no tenían suficiente presupuesto?

En cualquier caso, el resultado final queda de lujo con la interpretación de Bardem. La segunda gran interpretación de la película la encontramos con el protagonista de ésta, Daniel Craig da al agente 007 cierto toque de humanidad que se había perdido. En esta entrega hacen referencia a la edad de 007, y éste tiene que esforzarse notablemente para ser reasignado al MI6

La banda sonora de la película no es nada del otro mundo, no destaca ninguna pista en demasía a excepción del tema que ya es típico de las películas de Bond, aunque suena dos o tres veces a lo largo del film. Esto se agradece, ya que cuando destaca una pista de la BSO significa que se ha hecho un uso abusivo de ella, por lo que encontraremos variedad musical a lo largo de todo el film.

Los efectos especiales de la película tan impresionantes como pocos, ya que esta entrega de la saga de James Bond no destaca por la cuantía de explosiones y tiros, pero los pocos que hay son de gran calidad y de un realismo destacable. Tampoco encontramos cúmulos de estos efectos especiales, están perfectamente esparcidos por la totalidad del film…y tampoco se echan de menos, ya que se consigue mantener una tensión e intriga sin abusar de los efectos especiales, chapó.

En cuanto a las localizaciones del film, Bond tampoco estará saltando a lo largo del globo. Únicamente encontraremos tres localizaciones: Turquía, China e Inglaterra (también Escocia). Con estas tres localizaciones estaremos bien servidos, cada una de ellas caracterizadas a la perfección que consiguen que la película no caiga en la monotonía espacial. Y aunque no se cambie demasiado de localización, las situaciones que vivirá Bond sí que serán variadas…que le llevarán incluso a las vías del Metro de Londres.

En conclusión, la película vale lo que paguemos por su entrada. No hace falta ver las anteriores veintitrés películas de Bond para enterarnos del argumento de ésta, por lo que es bastante recomendable para todos aquellos que quieran ver una película. Las dos horas y veinte minutos que dura la película pasan rápidamente, dejándonos un buen sabor de boca cuando acaba. Todos los hilos argumentales quedan perfectamente cerrados para que la próxima entrega de Bond sea tan independiente como ésta.

NOTA: 8.1

Miquiprince reflexiona sobre… Obras post-mortem

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Desde siempre encontramos dos tipos de lectores, cinéfilos y consumidores de la cultura audiovisual: aquellos que defiendan a muerte los estilos clásicos (o más antiguos) de la cultura y aquellos que apoyan a las nuevas generaciones de artistas. Siempre existen y existirán estos dos grupos diferenciados pero completamente complementados y sin problemas entre ellos.
Cuando una obra es buena, puede marcar escuela, empezar un género literario o movimiento cultural o ganarse millones de seguidores por todo el mundo. El autor, en gran parte de los casos, disfruta de ese éxito (aunque a veces, desgraciadamente, es reconocido como gran autor en muerte) y, cuando finalmente fallece, su obra llega a un punto y final el cual ya no puede remediarse.
 
Supongo que la lectura cada vez es una acción más arriesgada, ya sea por su elevado precio (20-25€ un libro “conocido” recién salido o incluso varios meses después de su lanzamiento) o porque si no conocemos al autor, no acabamos de fiarnos de las críticas literarias por “Muy buen actor” que sea allí. Y la gente va a sus autores predeterminados cuando sacan nuevos libros, tales como Stephen King, J.K. Rowling, Eduardo Punset…  o se decantan por clásicos de la literatura, haciendo caso omiso de las novedades de nuevos autores.
 
Las editoriales, seguramente viendo tan bajo el nivel de ventas, han empezado a realizar una práctica que, para mí, es un insulto a toda la obra de un escritor destacable o no destacable: las obras post-mortem. Este tipo de obras aseguran a las editoriales una venta de libros y una repercusión mediática impresionante, como escribir un libro con cuatro garabatos sin sentido que hizo Bram Stoker antes de morir, aprovechado por su bisnieto para realizar uno de los mayores bodrios literarios actuales: Drácula: el no muerto.
 
En esa novela nos encontramos (y es el ejemplo más clarificador de la explotación de las sagas y de los libros que llegan a “triunfar”) con una historia nada parecida a la “original” en la que se sigue  leyendo sin demasiado interés por la pésima capacidad descriptiva del Dracre Stoker (y Ian Holt, en letras pequeñas que quizá es el mayor escritor). Hace referencias al libro original, a la película de Ford Coppola…intenta hacer tantas cosas y hacer converger tantos argumentos (Algunos absurdos) que finalmente, acaban por aborrecer al lector.
 
Y ahora viene el caso el cual mueve toda esta crítica a las obras póstumas surgidas de ciertos apuntes de escritores celebérrimos: Mario Puzo. Ya pudimos ver en aquél lejano 1999 (y redición posterior en 2009) una obra póstuma de este grande autor: Omertá. Los que hemos leído esta obra, queda MUY por debajo de la obra principal de Puzo y de algunas obras que él publicó aún en vida.
 
Este septiembre surgió de las estanterías de nuestras librerías la segunda obra póstuma de Mario Puzo: El siciliano. Distintos blogueros ya han leído esta obra y dicen que es incluso peor que Omertá, algunos críticos “especializados” hacen referencia a la modesta calidad de la obra. Esto nos puede indicar que realmente es otra obra como Omertá o como Drácula: el no muerto. Obras que el mismo autor decidió no terminar o no ser publicadas ya fuere por su baja calidad o por la incoherencia argumental. Si Puzo o Stoker decidieron no publicarlas, la actual publicación de sus obras “a medias” supone una violación a sus derechos y a la propia opinión de los escritores.
 
Francamente, es como si ahora empezaran a sacar secuelas de la saga de Strieg Larson (muerto antes de disfrutar del éxito de sus obras) o Harry Potter  después del fallecimiento de J.K. Rowling en la que Harry vive nuevas aventuras mientras Voldemort vuelve a la vida gracias a la ayuda de Hermione y Ron, los cuales quieren acabar con Harry porque se ha vuelto un pseudo-vampiro vegetariano… esas serán las “notas” publicadas después de la muerte de Rowling? No habrá nadie para decir que se lo han inventado…únicamente la economía de las editoriales verá sus números subir exponencialmente.
Versión inglesa: http://www.carlospuech.com.es/2012/09/secuelas-post-mortem.html

Crítica cinéfila: The Raven (El enigma del Cuervo) 2012

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Ficha técnica:

Director: James McTeigue

Estreno: Agosto 2012

Género: Thriller

Duración: 111 minutos

Crítica:

Edgar Allan Poe fue uno de los grandes poetas, escritores y críticos americanos del romanticismo y de todos los tiempos, especializado (y considerado máximo esplendor) del relato corto. Nacido en 1809 en Boston y adoptado por un matrimonio adinerado de Virginia al morir sus padres. Rompió con su familia adoptiva (no reconocida oficialmente) al alistarse en el ejército y al empezar a escribir sus relatos cortos. Murió en 1849 bajo causas desconocidas, se atribuyó al alcohol, congestiones cerebrales, tuberculosis…aunque nada claro.

«El enigma del cuervo» nos sitúa en el último capítulo de la vida de Poe, ya que éste volverá a Baltimore para pasar una temporada con su amada Emily Hamilton. Lo que Poe no sabrá es que hay un macabro asesino que usa su obra literaria para inspirarse y cometer tales crímenes. Emmett Fields, un «conocido» inspector de policía cogerá la investigación del caso y precisará de la ayuda de nuestro escritor para solucionar el caso. Si bien no sería complicado este caso ya de por sí, más difícil es con la joven Hamilton bajo secuestro del criminal.

La trama consigue meternos de lleno en la película desde los primeros minutos de la película, que adquiere cada vez un tono más detectivesco y conspiratorio que se ve impregnado de varios momentos «Gore» y otros tantos de «Terror psicológico». Como buena película de detectives, el que podría ser el asesino no lo es, y no descubriremos su verdadera identidad hasta el final del film…aunque nos van dando ligeros detalles sobre la descripción física del asesino a partir de las escenas de Hamilton.

Si bien el argumento es bastante interesante, la puesta en escena no se queda atrás. Los escenarios están perfectamente recreados al ambiente gótico de la época. No están tan caracterizados como en otras películas del género pero consiguen crear el efecto deseado. Destacar el efecto de la niebla tan importante en algunos puntos de la película y olvidada en otros tantos. Hay escenas en las que Edgar & co. pudieran estar en el medio de Silent Hill.

La banda sonora de la película queda totalmente desapercibida, sin ningún tema que realmente llame la atención y sobresalte ante los demás, cosa que se echa totalmente de menos en el cine actual. El resto de efectos sonoros también es bastante modesto, las voces de los dobladores si que son perfectamente acordes a la situación, sin nada que resalte en demasía. El elenco de efectos especiales es bastante elaborado, con sangre a borbotones cuando sea necesario.

Sangre…ese es uno de los grandes problemas de la película. No es que abusen de los asesinatos y de la sangre a litros, pero hay varias escenas en las que vemos varios guiños a otras escenas de otras películas. Siendo más preciso, esta película me ha recordado básicamente a un Saw en 1800. Quizá sea porque Saw haya bebido de los relatos de Poe para que se realicen los crímenes que se relatan en esa saga (la escena del péndulo, la escena del «corazón delator» me recordó infinitamente a Saw II…)

Y es ese uno de los principales puntos flojos de la película: el ya haber visto parte de las escenas. Si no has leído los relatos de Poe (como es mi caso) puede que se te escapen ciertos fallos argumentales y/o de procedimiento de los asesinatos, aunque no es necesario leer tales relatos para disfrutar de la película.

El film da una interesante hipótesis del fallecimiento del escritor, aunque tampoco es tan verídico como nos gustaría a algunos… pero peca del mismo fallo que gran parte de la saga Saw (precisamente a partir de la cuarta entrega, en la quinta sale la «escena del péndulo»): sangre por puro gusto, sin un gran argumento detrás. Y ese es el gran problema que veo a esta película, la sangre derramada no tiene mayor justificación que en las últimas entregas de Saw.

Pero bueno, dejando de banda las aberraciones que parecían augurar un personaje con un fondo psicológico y unas motivaciones parecidas a las de John Doe (Se7en), nos encontramos con un personaje que nos decepciona a cada segundo que pasa.

En conclusión, estamos ante una película con un argumento bastante sólido pero que empieza a destruirse gradualmente en las últimas escenas del film hasta perder  toda la tensión argumental acumulada en los minutos anteriores. La banda sonora no destaca en ningún apartado, aunque si el doblaje al español. Lo único verdaderamente bueno que se mantiene a lo largo de la película es la caracterización de los actores y los escenarios en los cuales se desarrolla la historia, que varían desde las cloacas hasta una iglesia.

Nota: 7,0