Crítica cinéfila: Whiplash (2014)

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FICHA TÉCNICA

Director: Damien Chazelle

Género: Drama, musical

Estreno: Octubre 2014

Duración: 106 minutos

CRÍTICA:

Hay veces que ves una película por pura casualidad, otras porque algún amigo o familiar te la recomienda u otras veces porque ha sido galardonada por un número determinado de premios en múltiples festivales de cine. En este caso, la vi porque me equivoqué en la descarga de otra peli, y en esas que se fue quedando solitaria en mi lista de «pelis por ver» hasta que me dio por verla en compañía.

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Crítica cinéfila: Cuando todo está perdido (All is Lost) 2014

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FICHA TÉCNICA:

Director: J.C.Chandor

Productora: Lionsgate films

Género: Drama

Duración: 106 min

CRÍTICA:

Las aventuras acuáticas y el cine no se han llevado demasiado bien en toda su larga relación. Ya sea por unas cosas u otras, los films acaban generando malas críticas por parte de los especializados en el tema y los que hacen la película critican a los especialistas porque «no esperaréis que consigamos el máximo realismo».

La historia nos muestra a un hombre (de nombre desconocido e indiferente) que, con su velero de 12m, se encuentra en un viaje en solitario por el Océano Índico. El hombre pasará ciertas circustancias que dificultarán el viaje hasta momentos insospechados, aunque con su audacia intentará sobrevivir (o no) de estas desdichas.

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Esta película, pese a esforzarse mucho para conseguir esta cierta «veracidad» sigue pecando de ser demasiado fantástica. En este caso, más que fantástica el film queda al descubierto en ciertos fallos que el humilde espectador se puede dar cuenta y que con un poco de lógica habría conseguido finalizar el film en cinco minutos.

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Cómo si no se viera…

Lo que nos debe sorprender (o no si nos hemos leído la sinopsis del film) es que únicamente aparecerá un personaje en escena: El hombre que caracteriza Robert Redford. Un Robert Redford que está muy mayor y que no usa maquillaje para ocultar su edad, aportando cierto punto de realismo a favor de la producción.

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Siguiendo con los puntos fuertes de la película, tendremos unas imágenes muy bien logradas (ya sea en el interior o en el exterior del barco) y también tendremos una banda sonora y efectos audiovisuales bien conseguidos. Creo que fue nominada a los Oscar en cuanto a montaje de sonido y ganó el Globo de Oro a mejor BSO.

Y ahora toca hablar del punto que veo más «flojo» de la película… Robert Redford no dirá más de diez frases en toda la película. No haría falta que nos explicaran demasiado sobre la historia de este hombre, pero un poco de diálogo estaría bien. Con las situaciones y caracterización del actor, nos sobra para adivinar qué está pensando en muchas ocasiones pero hay otras en las que te quedas atónito, intentando adivinar qué diablos está haciendo este hombre y te quedas sin saberlo porque no dice qué va a hacer.

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Cómo sacar las mejores perspectivas e imágenes de la película

Volviendo con los errores del film, tendríamos que centrarnos en el maravilloso mundo de la náutica y de la lógica. En las primeras escenas, por ejemplo, antes de hacer lo que hace, intentaría recoger el portátil y/o la radio. Para los demás fallos tendría que dar Spoilers sobre la película, así que os dejo uno bajo vuestra repsonsabilidad: pero ya os digo que una bengala en mitad de la noche se ve por cojones.

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Entonces, pese a que Redford no quisiera ningún doble en esta película para dar el máximo realismo a las escenas (cosa muy loable y a destacar el trabajo físico que debe de haber hecho el actor para soportar tales situaciones) estos pequeños detalles acaban por estropear todo realismo a la película. Eso, junto a que habríamos agradecido alguna frase más o explicación por parte del protagonista y que se hace demasiado larga y pesada, seguramente nos quedaremos con un sabor agridulce después de ver la película.

Película para pasar el rato. No será parte de la historia del cine, ni será recordada por miles de personas. De esas producciones que quedan en el olvido en …¿2 años?

Miquiprince reflexiona sobre… TOPs «cinéfilos»

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Cuánto tiempo hacía que no abría WordPress y me daba por escribir algo más allá del increíble mundo de la Anatomía, Fisiología y otras muchas asignaturas que me tocan cursar. Después de este alarde de :que difísil es Medisina: muy sacado del blog de Indhir… *cofcof* empiezo con la reflexión del día, del mes…o de la semana: Los TOPs cinematográficos.

TOP 10 de todo lo del 2013, claro que sí, campeón

Si bien es sabido por muchos que los TOPs de cine y videojuegos hechos por personas de a pie, son lo más subjetivo y variado que te puedas encontrar (al no ser que sean personas que siguen la «crítica especializada», sin otro criterio). El hecho es que cuando nos ponemos a mirar los TOPs de las revistas especializadas…nos da una ligera sensación de estar amañada la cosa. Sin ir más lejos, y centrándome en la revista que me ha hecho redactar este despropósito de crítica, comentar la recién lista de la revista ‘Time’.

En modo «hípster» siempre quedan mejor los logos

En esta revista podremos encontrar la lista de las mejores y las peores películas del año. La cosa está en que curiosamente casi la mitad de estas películas se han estrenado en el último mes (el caso más extremo es la «mejor película de 2013″…Gravity o también conocida como,George Clooney haciendo de George Clooney en el espacio pero EH, en 3D) En el caso contrario encontramos a «El Consejero», película tremendamente entretenida y variada que curiosamente se estrenó la semana pasada y se encuentra entre las peores películas del año.

Oh, sí, me corro de lo bueno que soy…un Volluto please

Pues en este caso, antes que esta película, metería como una de las peores del año (y haciendo uso de la heuristica de la disponibilidad) «Capitán Philips contra los negros somalíes», que además de ser aburrida, trata a los piratas/negros como retrasados mentales asalvajados y a los americanos como los putos amos con francotiradores…y basada en una historia real, cómo no! En otro plano, encontramos la incoherencia de combinar películas de animación (Frozen) con el resto de películas (Fast 6)… Eso sería como hacer un TOP 10 de marcas de coches y marcas de bicicletas! Pues claro!

En fin, mientras hacen uso de su memoria más reciente, meten blockbusters para rellenar… Creo que el fin de todos estos TOPs es simple y llanamente guiar a los espectadores a los intereses de algunos cuantos. Sino ya me explicaréis el taquillazo que está siendo Frozen (a mi parecer, no se comería un rosco si no hubiese sido mencionada como una de las «mejores películas», como otros tantos films de animación)…

Algo más animada y entrañable que Frozen sí que es…pero no necesita publicidad, por sí misma se vale para ser un taquillazo

Y si no es eso, simplemente tendré que pensar que mis gustos cinematográficos son un tanto extraños o que distan bastante del cine Hipster/gafapastero que se ha puesto de moda últimamente. Aunque las películas de Serie B no hacen ninguna aparición (a excepción de Only God Forgives, como una de las peores películas del año).

Sólo apuntar  para acabar una película que me hizo dormir (es la primera que li consigue des de hace unos años, pese a haber visto verdaderos bodrios después de venir de fiesta y en V.O.) y que no se comenta en la lista de «Peores películas»… El llanero Solitario

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Crítica cinéfila: The Raven (El enigma del Cuervo) 2012

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Ficha técnica:

Director: James McTeigue

Estreno: Agosto 2012

Género: Thriller

Duración: 111 minutos

Crítica:

Edgar Allan Poe fue uno de los grandes poetas, escritores y críticos americanos del romanticismo y de todos los tiempos, especializado (y considerado máximo esplendor) del relato corto. Nacido en 1809 en Boston y adoptado por un matrimonio adinerado de Virginia al morir sus padres. Rompió con su familia adoptiva (no reconocida oficialmente) al alistarse en el ejército y al empezar a escribir sus relatos cortos. Murió en 1849 bajo causas desconocidas, se atribuyó al alcohol, congestiones cerebrales, tuberculosis…aunque nada claro.

«El enigma del cuervo» nos sitúa en el último capítulo de la vida de Poe, ya que éste volverá a Baltimore para pasar una temporada con su amada Emily Hamilton. Lo que Poe no sabrá es que hay un macabro asesino que usa su obra literaria para inspirarse y cometer tales crímenes. Emmett Fields, un «conocido» inspector de policía cogerá la investigación del caso y precisará de la ayuda de nuestro escritor para solucionar el caso. Si bien no sería complicado este caso ya de por sí, más difícil es con la joven Hamilton bajo secuestro del criminal.

La trama consigue meternos de lleno en la película desde los primeros minutos de la película, que adquiere cada vez un tono más detectivesco y conspiratorio que se ve impregnado de varios momentos «Gore» y otros tantos de «Terror psicológico». Como buena película de detectives, el que podría ser el asesino no lo es, y no descubriremos su verdadera identidad hasta el final del film…aunque nos van dando ligeros detalles sobre la descripción física del asesino a partir de las escenas de Hamilton.

Si bien el argumento es bastante interesante, la puesta en escena no se queda atrás. Los escenarios están perfectamente recreados al ambiente gótico de la época. No están tan caracterizados como en otras películas del género pero consiguen crear el efecto deseado. Destacar el efecto de la niebla tan importante en algunos puntos de la película y olvidada en otros tantos. Hay escenas en las que Edgar & co. pudieran estar en el medio de Silent Hill.

La banda sonora de la película queda totalmente desapercibida, sin ningún tema que realmente llame la atención y sobresalte ante los demás, cosa que se echa totalmente de menos en el cine actual. El resto de efectos sonoros también es bastante modesto, las voces de los dobladores si que son perfectamente acordes a la situación, sin nada que resalte en demasía. El elenco de efectos especiales es bastante elaborado, con sangre a borbotones cuando sea necesario.

Sangre…ese es uno de los grandes problemas de la película. No es que abusen de los asesinatos y de la sangre a litros, pero hay varias escenas en las que vemos varios guiños a otras escenas de otras películas. Siendo más preciso, esta película me ha recordado básicamente a un Saw en 1800. Quizá sea porque Saw haya bebido de los relatos de Poe para que se realicen los crímenes que se relatan en esa saga (la escena del péndulo, la escena del «corazón delator» me recordó infinitamente a Saw II…)

Y es ese uno de los principales puntos flojos de la película: el ya haber visto parte de las escenas. Si no has leído los relatos de Poe (como es mi caso) puede que se te escapen ciertos fallos argumentales y/o de procedimiento de los asesinatos, aunque no es necesario leer tales relatos para disfrutar de la película.

El film da una interesante hipótesis del fallecimiento del escritor, aunque tampoco es tan verídico como nos gustaría a algunos… pero peca del mismo fallo que gran parte de la saga Saw (precisamente a partir de la cuarta entrega, en la quinta sale la «escena del péndulo»): sangre por puro gusto, sin un gran argumento detrás. Y ese es el gran problema que veo a esta película, la sangre derramada no tiene mayor justificación que en las últimas entregas de Saw.

Pero bueno, dejando de banda las aberraciones que parecían augurar un personaje con un fondo psicológico y unas motivaciones parecidas a las de John Doe (Se7en), nos encontramos con un personaje que nos decepciona a cada segundo que pasa.

En conclusión, estamos ante una película con un argumento bastante sólido pero que empieza a destruirse gradualmente en las últimas escenas del film hasta perder  toda la tensión argumental acumulada en los minutos anteriores. La banda sonora no destaca en ningún apartado, aunque si el doblaje al español. Lo único verdaderamente bueno que se mantiene a lo largo de la película es la caracterización de los actores y los escenarios en los cuales se desarrolla la historia, que varían desde las cloacas hasta una iglesia.

Nota: 7,0

Critica literaria: Los Caminantes (Carlos Sisí)

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La epidemia no se los llevó, los trajo de vuelta

FICHA TÉCNICA:

Autor: Carlos Sisí

Lanzamiento: Diciembre 2009

Editorial: Dolmen

Género: Terror, Zombi

CRÍTICA:

Cuando pensamos en el género zombi siempre nos viene a la mente las fabulosas películas de George A. Romero, el mítico videojuego “Resident Evil” (Spin-offs, cuarta y quinta entrega a parte) o la exitosa serie televisiva “The Walking Dead”, donde los zombis acosan y hacen peligrar la vida de los protagonistas de la historia. Pero, fijándonos en el escenario del “crimen”, casi siempre los hechos ocurren en lugares como Estados Unidos, Inglaterra o Tokyo a mucho estirar.

Pues bien, éste libro nos pondrá en un escenario que muchos de nosotros ya conocemos: España. Tal y como ya había hecho el exitoso “Apocalipsis Z” dos años atrás, “Los caminantes” nos pone en un territorio español devastado por una epidemia zombi. No importará (de momento) ni el cómo ni porqué los zombis se apoderaron del mundo entero mas si sabremos que pasó con ciertas resistencias iniciales a la epidemia.

A partir de esta premisa, nos pondrán en la piel de Juan Aranda, Isabel, Moses, “El Cojo” y demás personajes, cada cual más entrañable que el anterior. Todos ellos se encontrarán envueltos en un manto de terror y de violencia capaz de enloquecer al más cuerdo, sobretodo si nos encontramos en la ciudad en la que hemos vivido gran parte de nuestra vida y tenemos que enfrentarnos a familiares, amigos y conocidos en estado de zombificación.

Y en medio de todo este “Caos” nos encontraremos a una figura devota de Dios: el Padre Isidro. Éste personaje será el Némesis de los malagueños aún humanos, ya que gracias al “Don” y la “Misión” se cree que se le han sido entregados, tales como poder andar entre los zombis sin despertar en ellos interés alguno y “Juzgar a los impíos con el Ejército del Señor” respectivamente. Aquí empezará el verdadero horror de los supervivientes cuándo este ser empiece a perseguirlos con un ejército de muertos vivientes sedientos de sangre.

La caracterización de los personajes es básica en el transcurso de la novela. Sisí hace especial énfasis en la descripción tanto física como psicológica de los distintos supervivientes de la pandemia, tanto protagonistas como personajes que van a morir a la vuelta de la esquina. Esa “actitud” del autor nos hace entrar en una mayor tensión que en la gran mayoría de obras del género, ya que en éstas se hace énfasis en un personaje (el principal) que sobrevive a todo tipo de circunstancias. Aquí queda claro que puede morir cualquiera.

La trama se encuentra tan elaborada como la profundidad psicológica de los supervivientes de lo largo de la historia. No sólo es elaborada con ciertos giros argumentales marcados por el horror y el caos de los acontecimientos, sino que tiene la capacidad de enganchar a quién empieza a leer el libro cómo si de la típica serie pegadiza se tratase pero con un argumento de película de Hollywood. Nunca sabremos cómo acaba el libro (sin finalizarlo antes) que sumado a los giros bruscos y los cambios de localización espaciotemporales, nos conducirán rápida e indudablemente al increíble final que nos aguarda en las últimas páginas.

Quizá la primera parte es la más dura de leer para aquellos que no estamos demasiado acostumbrados a navegar por el “género zombi”, pero rápidamente nos acabaremos situando con las desgracias, angustias y terror que nos provocan estos seres. Aunque no debemos de esperar menos agresividad de este título, porque la portada de éste ya nos indica que no todo nos darán un respiro de tranquilidad.

Cómo primera parte de la trilogía de “Los Caminantes”, esta novela cumple con todas las expectativas de aquellos que nos lancemos a su lectura. Hace poco que se volvió a sacar este exitoso libro en formato digital y en inglés para los lectores interesados de esta nueva oleada de literatura zombi castellana.

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The epidemic didn’t took them, it brought them back

TECHNICAL CARD:

Author: Carlos Sisí

Published: December 2009

Publisher: Dolmen

Genre: Terror, Zombie

CRITIQUE:

When we think in the “zombie” genre we always remember the fabulous movies of George A. Romero, the mythical videogame “Resident Evil” (Forget some of the Spin Off and the fourth and fifth game) or the successful TV Series “The Walking Dead”, where the zombies harass and make danger to our protagonist’s lives. However, if we take a look in the scenery of the “crime”, it will always happen in places like the EUA, England or Tokyo.

So, this book will let us in scenery that is known by many of us: Spain. Like “Apocalipsis Z” had done two years ago, “Los caminantes” let us in a Spanish territory destroyed by the zombie epidemic. It doesn’t mind (by the moment) why or when the zombies get the world control, but we will know what had happened with some initial resistance to the epidemic.

Beginning with this premise, the book will take on the role of Juan Aranda, Isabel, Moses, “El cojo” and the others characters, each one more charming than the last. All of them will be wrapped in terror and violence spiral capable to become crazy to the sanest, especially if we are in the city where we have lived much of our life and we have to confront with our familiars, friends and known in zombification state.

And in the middle of all this “Chaos” we will find with a God’s devoted figure: the Isidro Priest. This character will be the Nemesis of the human from Málaga because Isidro thinks that he has a Mission (Judge the wicked with the Army of God) with his Gift: Walk between the zombies with arouses any interest in him. Here will begin the truly horror of the survivors when this priest will begin to hunt them with an undead army.

The Characterization of the characters and their relationship are tribal in the course of the novel. Sisí has done special emphasis in the physical and psychological description of the survivors of the pandemic without differentiate the protagonists of the characters that are going to die just around the corner This “attitude” let us get into a higher tension than in others books of the same genre, because there only the main character survives and is only him who is perfectly described. In this book everyone can die.

The plot is so elaborate like the psychological depth of the survivors around the story.  There isn’t only elaborated with some twists marked by the horror and the chaos of the events, but it has the ability to hook who has beginning to read the book, like some sticky TV series but with a Hollywood movie plot. We can’t ever know how the book will end (before finishing it), the huge twists and the changes of the space and temporal situation will get us quickly at the fantastic ending that is waiting us in the lasts pages.

Maybe the first part of the book is the more hard to read for everyone who is not habituated to navigate in the “Zombie genre”, but we will situate quickly with the disgraces, anxieties and terror that those things will induce us. Although we should not expect less aggressiveness of this title, for the cover of this already tells us that not everything will give us a peaceful break.

As a first part of the “Caminantes” trilogy, this novel satisfies with all the expectations of those who launch at reading it. Recently this book has been released for e-books and it has a perfectly English translation for the readers interested in this new round of Spanish zombie literature.

Entrada Original en:

 http://www.carlospuech.com.es/2012/09/los-caminantes-carlos-sisi.html