Por los pasillos del tiempo: Mi historia con Chrono Trigger

Un péndulo oscilante se detiene poco a poco al sonido de las pequeñas notas de un piano, pero todo se ve interrumpido por el golpe de unos tambores, así vemos una C mayúscula atravesar la pantalla, para luego escuchar unos pequeños vientos sintetizados y la construcción de un título: CHRONO TRIGGER. Con esta pequeña introducción, ya se comienza a construir una atmosfera muy especial, una que nos adelanta que estamos frente a algo muy mágico y distinto (mucho más en su tiempo).

Rara vez me planteo hablar demasiado de mis »juegos fetiche», pero supongo que tarde o temprano debería dedicarle algunas palabras a este juego, y al igual que cuando hice lo propio con Mother 3, prefiero hacerlo desde la vereda más emocional.

Y la verdad, no hacerlo de esa forma sería un despropósito, porque esta epopeya de viajes en el tiempo colma muchos de mis tops personales: mejores juegos, melodías de videojuegos favorita (con varios puestos para el sólo), mejor juego de SNES, mejor juego de NDS, mejor RPG, y podría extenderme y hasta inventar categorías de la nada de manera indefinida. Pero yo creo que lo mejor es ir desarrollando esto por partes, y hablar de mi historia con el juego.

Leer másPor los pasillos del tiempo: Mi historia con Chrono Trigger

Jugar, emocionarse y reflexionar: Mother 3, un viaje muy personal (I WANNA BE THE STAN)

Cuando pensamos en Nintendo a más de alguno se le vendrá a la mente la idea de juegos de corte familiar, estética muy amigable y donde la jugabilidad termina siendo el motor que articula y roba el protagonismo de la mayoría de sus títulos. A los de Kyoto muchas veces se les critica que las historias no sean ni adultas ni complejas, y que los personajes más allá de carismáticos no logren ciertos niveles de profundidad ni desarrollo, que en teoría se ven en los juegos de enfoque más adulto de la competencia.

Pero existe un pequeño grupo que tiene conocimiento de que existe una saga muy particular y que cubre de una manera bastante interesante los puntos que se le tienden a criticar a Nintendo. Hablo por supuesto de Mother, más conocida en occidente como Earthbound.

Leer másJugar, emocionarse y reflexionar: Mother 3, un viaje muy personal (I WANNA BE THE STAN)

Reflexión: El carisma en los videojuegos [Cruce de blogs] (Por Presstartcook)

Tanto en el mundo real como en los videojuegos siempre vamos a poder encontrarnos con personas y/o personajes que nos llamen la atención de una manera u otra, nos hagan reír, llorar, hacer que los odiemos, amemos o incluso los idolatremos por su manera de ser o bien por recordarnos cierto tiempo o anécdota relacionada con alguno de ellos.

Y es aquí donde quiero profundizar, ya que muchas veces dentro de varias conversaciones con amigos y gente dentro de este mundillo, hemos llegado a discutir siempre las diferencias que se presentan en un personaje de un videojuego entre tener carisma y provocar empatía y/o simpatía.


Leer másReflexión: El carisma en los videojuegos [Cruce de blogs] (Por Presstartcook)

Reflexión: Los videojuegos y la ambientación – una reflexión sobre el viaje del jugador.

Los videojuegos cuentan con una capacidad bastante curiosa, en general, poseen casi infinitas posibilidades, siendo muchas veces su límite las especificaciones técnicas, pero como bien sabemos estas limitaciones van cediendo con el tiempo, a través de la evolución tecnológica. De este modo, algunas ideas que se veían lejanas en su tiempo han podido salir a la luz en épocas recientes, por poner un ejemplo, podemos hacer una comparación entre la idea inicial del juego Red Dead Revolver con lo que se llegó a lograr en el Red Dead Redemption. El cómo se logró caracterizar el mundo o poner mimo a detalles que antes se veían lejanos, demuestra que siempre hay espacio para la mejora en este mundillo.


Leer másReflexión: Los videojuegos y la ambientación – una reflexión sobre el viaje del jugador.

Reflexión: El diseño artístico como motor de un videojuego

El diseño artístico es uno de los elementos más interesantes dentro de un videojuego muchas veces marca la diferencia entre un juego y otro, al dotarlo de un estilo característico. Pero también muchas veces este se torna centro de un videojuego, funcionando como un motor para el mismo. Veamos algunos casos y exploremos cómo funciona esta situación.

Leer másReflexión: El diseño artístico como motor de un videojuego

La música y su profundidad en el videojuego

Los videojuegos se componen de diversos elementos: jugabilidad, historia (no en todos los casos), gráficos y música. Quizás este último elemento sea uno de los más memorables al momento de jugar (aunque algunos juegos prescinden de ello). Más de alguno recordará con cariño algunos juegos por sus melodías; pues incluso algunas de estas se han vuelto elementos reconocibles de la cultura popular, desde la más simple melodía del Pac-man hasta el icónico tema de Super Mario Bros.

Leer másLa música y su profundidad en el videojuego

El potencial de contar una historia en los videojuegos: el alcance reflexivo

Existen muchos medios de ocio, algunos son considerados arte y otros no, pero claramente el objetivo de estos es entretener, ya sea, provocándonos risas, intrigándonos o simplemente haciéndonos vivir experiencias que causen algún impacto en nosotros. Quizás no todos los productos logren esto, en realidad, la industria del entretenimiento muchas veces se torna vacía al ser precisamente eso, una industria. Es decir, su objetivo es lucrar más que generar productos de calidad, y muchas veces solo el hecho de que las ventas no beneficien a las compañías, provoca cambios en los productos que pueden ir en una tendenciosa más comercial o pueden mejorar esas propuestas algo vacías o genéricas.

Leer másEl potencial de contar una historia en los videojuegos: el alcance reflexivo

Reflexión: Los fangames y las empresas

Probablemente más de alguno haya sido marcado profundamente por un videojuego, ya sea, por su historia, sus gráficos, sus mecánicas de juego o el conjunto de estas mismas. Muchos juegos nos presentan mundos con elencos de personajes que pueden llegar a marcarnos. Pero en muchos casos las secuelas de estos juegos, reinterpretaciones o puestas al día no llegan a materializarse. Por otro lado, también puede que un juego nos haya gustado mucho, pero quizás hayamos echado en falta ciertas opciones, que se profundicen ciertas historias o que implementen ciertas mecánicas (multijugador o cooperativo, por ejemplo).

Frente a esto, existen muchos usuarios que deciden materializar sus deseos, a través de su propio esfuerzo, esto sucede de dos maneras: por un lado, nos encontramos con los mods, pequeñas modificaciones sobre un mismo juego para añadir o mejorar una gama de aspectos de un título, mientras que, por otro lado, nos encontramos con los fangames. Los fangames, como su nombre bien lo indica, son juegos realizados por los propios fans inspirados en un juego, franquicia o en varias de ellas.

Leer másReflexión: Los fangames y las empresas

Reseña: The Beginner’s Guide (PC)

the-beginners-guide-torrent-download

The Beginner’s Guide es un videojuego desarrollado por Davey Wreden (uno de los creadores de The Stanley Parable) aunque utilizando el nombre de estudio Everything Unlimited Ltd. El juego fue publicado en el 1 de octubre para los sistemas Microsoft Windows, OS X y Linux. El juego se enmarca dentro del género de ‘‘narración interactiva’’, continuando con muchos de los elementos vistos en Stanley Parable, como la fuerte presencia de la narrativa por sobre la jugabilidad, un humor ácido, el uso de la primera persona y la existencia de un narrador carismático que habla durante toda la aventura.

Leer másReseña: The Beginner’s Guide (PC)